Musikparlamentet » Torben Eik

Musikparlamentet præsenterer Innovationskonkurrencen 2012

Torben Eik — Wed, 01 Feb 2012 17:17:15 +0000

(Sidste års vinder Joakim Rex. Fotograf: Anders Kruse Aagaard)

Musikparlamentet, Musikzonen og Spot Festival præsenterer for tredje år i træk en konkurrence med fokus på innovation og nytænkning i musikbranchen. Beskriv et koncept der tilfører merværdi igennem en innovativ kobling af musik og virksomheder der udbyder oplevelser og deltag i konkurrencen om 10.000 kr, samt muligheden for at præsentere din idé for den danske musikbranche på SPOT festival.

Musikken & oplevelsen

Musik er et magtfuldt middel som til tider kan fremkalde stærke følelser og stemninger hos lytteren, ligesom den minder om billeder og oplevelser. Derfor er det også oplagt at kigge nærmere på hvordan man kan bruge musikken i markedsføringen af oplevelsesprodukter. Hvad end det er indenfor turisme, mode, kunst, eller noget helt fjerde, vil den rette sammenkobling af musik og oplevelse kunne føre til en værdifuld synergi.

Det er op til dig og din kreativitet (eller måske en du kender?) at komme på netop den idé, som vil kunne skabe denne sammenkobling.

Vind 10.000 kr. og værdifuld sparring

Foruden en kontantpræmie på 10.000 kr. vil de tre finalister også dyste om en masse værdifuld rådgivning, som i sidste ende skal kunne hjælpe vinderprojektet på vej mod realisering. Desuden vil de tre udvalgte finaleprojekter alle få billetter til Spot Festival 2012, hvor idéerne vil blive fremlagt for den samlede danske musikbranche.

Dommerpanel og bedømmelse

De indsendte idéer vil blive bedømt af et kompetent dommerpanel bestående af Lisa Klint (direktør for Musikzonen), Michael Møller (musiker og vinder af DMAs innovationspris), Nis Bøgvad (leder for media afdelingen i Musikforlaget Wilhelm Hansen), Peter Mørk (direktør for Volcano Concepts), Katja Moesgaard (direktør for DBU A/S) og Piet Breinholm (bestyrelsesmedlem i ROSA og SPOT Festival).

Konkurrencen er primært henvendt studerende og iværksættere, men alle er velkomne til at indsende et bidrag. Hvis du sidder og gemmer på et gyldent koncept, der lever op til ovenstående, så fat pennen og send dit bidrag til os.

Sidste års vinder

Sidste år var opgave at skabe et koncept, der kunne gavne eksporten af dansk musik. Vinderen af konkurrencen blev kaospiloten Joakim Rex og hans crowd-sourcing-koncept PresentedByME – en international service hvor fans kan gå sammen om at få deres udenlandske favoritband til byen. Læs mere om konkurrencen og Joakims idé her.

Innovationskonkurrencen præsenteres i samarbejde med Musikzonen, Spot Festival, Lund Elmer & Sandager, Yourwaves og Væksthus Hovedstadsregionen.

For mere information om Innovationskonkurrencen – klik her

Relaterede indlæg:

Blogdød? Debat om markedsføring af musik på blogs

Torben Eik — Mon, 24 Oct 2011 19:24:59 +0000

I samarbejde med KODA inviterer Musikparlamenet til debat på Spil Dansk Dagen. Emnet er markedsføring af musik i den digital verden.

Internettet skaber forandringer inden for forbruget, promoveringen og markedsføringen af musik. De mange nye muligheder gør det komplekst at agere i musikkens verden for både musikere og dem, der gør musikken tilgængelig for forbrugeren. Mange nye aktører er kommet til – f.eks. musikbloggere. Hvilke udfordringer giver det for musikken og musikeren i den nye digitale verden, og hvordan løser vi dem?

Danske Musikblogs har de sidste måneder været genstand for diskussion. Skal bloggere virkelig betale for at have musik på deres blogs? Den diskussion blussede op, da bloggen Wonders Make Joy i august blev kontaktet af KODA, fordi bloggen ikke havde nogen aftale med KODA om brug af musik. Wonders Make Joy mente for det første slet ikke, at de skulle betale og for det andet, at KODA’s priser var alt for høje. Den opfattelse delte de med andre musikblogs.

KODA indkaldte derfor til et dialogmøde om emnet, hvor de fremlagde et forslag til en skræddersyet betalingsmodel for blogs, med en kraftig reduktion i prisen. Siden er debatten taget til. Bloggerne står fast på deres ret til, at det skal være gratis at bruge musik på blogs, og kritiserer KODA for at underkende den markedsføringsværdi, de danske musikblogs skaber for det danske vækstlag.

Musikparlamentet og KODA inviterer derfor et endnu et møde. Denne gang som en paneldebat, hvor vi vil undersøge, hvilken værdi de danske musikblogs skaber for musikken. Ved at klarlægge det håber vi at bane vejen for en konstruktiv dialog om, hvad man kan gøre for at skabe de bedst mulige forhold for de danske musikere.

I debatten vil vi stille skarpt på nogle overordnede spørgsmål:

Hvornår skal musikere have penge for, at deres musik bliver spillet?
Kan et medie markedsføre musik uden at skulle betale for det?
Hvad er løsningerne på fremtidens musikmarked?

Panel

Anders Lassen (Direktør I KODA)
Troels Abrahamsen (Musiker og komponist i bl.a. VETO)
Le Gammeltoft (DJ, radiovært og stifter af Sound of Copenhagen)
Thor Martin Jensen (Redaktionel chef og talsperson for WiMP i Danmark)
Jannick Blaksmark (Konsulent for bla. TV2 og medstifter af Battle & Bounce)
Lukas Kaldan (Blogger på WondersMakeJoy.dk, studerende og KODA-medlem)

Moderator:

Mikael Pass (journalist, tidligere DR-vært og kunstnerisk udviklingschef for VEGA)

Program

16:00: Paneldebat
17:00: Præsentation af ide ved Martin Ibsen partner i YourWaves
17:10: Afsluttende diskussion
17:30: Networking

Sted

Torsdag den 27. oktober kl. 16-18 på:’
Ideal Bar
Enghavevej 40
1674 København

Adgang gratis – RSVP @ acebook

Relaterede indlæg:

Debat: Død i festivaldanmark?

Torben Eik — Tue, 11 Oct 2011 12:10:10 +0000

Torsdag d. 20. oktober sætter Musikparlamentet fokus på døden i festivaldanmark, og vi har inviteret et spændende panel til at debattere dette. Samme aften blænder vi for første gang op for Musikparlamentets nye tiltag Liveparlamentet, der har til formål at hjælpe og støtte udvalgte bands. Arrangementet finder sted torsdag d. 20. oktober kl. 19.00 i Huset i Magstræde.

I løbet af sommeren har stribevis af festivaler vist svaghedstegn og massivt underskud. Men hvad er egentlig årsagen til dette? Det har vi sat os for at undersøge og diskutere. Vi stiller bl.a. spørgsmålene: Hvad gør festivalerne forkert? Hvilken type festival er overlevelsesdygtig? Hvad berettiger musikfestivalernes eksistens? Og hvor mange musikfestivaler er der egentlig plads og publikum til? Vi har nedsat et stærkt panel af interessante og erfarne folk til at diskutere emnet, og vi tilskynder publikum til også at give deres besyv med i debatten.

Panelet:

Mads Dahl (Alive Festival)
Jeppe Nissen (Copenhell – Live Nation)
Jesper Jensen (Start! Festival)
Anders Sørensen (Ringsted Festival)

Moderator er Carsten Holm (P6 Beat)

Musik:

Inden debatten vil der være en minikoncert med bandet The Migrant. Det syv mand store folk-orkester har for nyligt udgivet det meget lytteværdige album America. Koncerten til Musikparlamentet vil være en af de få gange du kan opleve bandet i Danmark i år, da bandet turnerer flittigt i USA, hvor det nyeste album også er indspillet.

Hør albummet America på Spotify ved at klikke her.

themigrant.net

Oplev to spændende upcoming bands i Liveparlamentet

Umiddelbart efter debatten fortsætter aftenen med Liveparlamentet. Liveparlamentet er et nyt subbrand til Musikparlamentet, og det har til formål at hjælpe og promovere ambitiøse bands med potentiale. Liveparlamentet kommer i første omgang til at være en del af Musikparlamentets debatarrangementer i København, og publikum vil blive præsenteret for to særligt udvalgte bands til hvert arrangement. Første gang er det Mammut is In Love samt Under The Sherry Moon.

Mammut Is In Love

Enmandsprojektet Mammut Is In Love alias Linda Christine Drejer Bonde har bl.a. spillet med Efterklang og Epo-555. Stilmæssigt er Mammut Is In Love beslægtet med danske sangerinder som Agnes Obel, Oh Land og Fallulah, og musikken er en hybrid af elektroniske, organiske og akustiske elementer.

myspace.com/mammutisinlove

Her kan du læse Liveparlamentets interview med Mammut is in Love

Under The Sherry Moon

Under the Sherry Moon’s karakteristiske og genrenedbrydende lyd er født ud af tre legsyge musikeres meget forskellige baggrunde sluppet løs i et gøglet øvelokale på Frederiksberg. Bandet selv har døbt deres musik for ‘cirkuspop’ pga. det legende og ﬁnurlige udtryk. Og betegnelsen ‘minirock’ bruger de også for at beskrive deres evne til at underspille på deres mest støjende numre.

myspace.com/utsherrymoon

Her kan du læse Liveparlamentets interview med Under the Sherry Moon

Se mere på www.liveparlamentet.dk

Der er således lagt op til en aften med hed debat og god musik. Er de danske festivaler overlevelsesdygtige? Er der plads til dem alle? Og hvad er Liveparlamentet egentlig for en størrelse. Find ud af det hele torsdag d. 20. oktober. Alle er velkomne.

Program:

18:30: Dørene åbnes
19:00: Koncert: The Migrant
19:30: Debat
20:30: Networking/Bar
21:00: Liveparlamentet i Musikcafeen på 3. sal

Sted: Huset i Magstræde – Rådhusstræde 13, 1466 København

RSVP @ Facebook

Entré: 40 kr. for debatten eller Liveparlamentet.

Adgang til begge arrangementer koster 60,- kr. inkl. 1 øl/vand under Liveparlamentet

For mere information, kontakt venligst:

Line Ingberg Jepsen, PR-ansvarlig, Musikparlamentet

line@musikparlamentet.dk, 29 61 54 74

Foto: The Migrant

Relaterede indlæg:

Musikparlamentet sætter fokus på: ”Død i musikbranchen”

Torben Eik — Tue, 06 Sep 2011 08:46:02 +0000

Billede: Sxc.hu

Nogle gange må man fælde et gammelt træ, for at give plads til ny vækst! Derfor har Musikparlamentet gjort det til efterårets overordnede tema at undersøge og skære ud i de døde og syge grene i musikbranche-træet for at give luft til ny udvikling og innovation. Musikbranchen har akut behov for hjælp, hvis den skal klare overgangen til det nye forbrugs- og medieparadigme. Derfor skal det også blive interessant at følge de 3 efterårsdebatter og Musikparlamentets undersøgelser af, om krisen kan klares ved blot at skære i grenene, eller om vi helt må begrave branchen for at kunne skabe den nødvendige udvikling?

Gren efter gren af det store musikbranche-træ, der tidligere var så frugtbart, visner og viser tegn på træthed. Jammer og beklagelse er blevet omgangstonen i branchen. Pladeselskaberne begræder tabet af det fysiske album og kæmper for at redde deres gamle forretningsmodel. Digitalt salg har aldrig vist format til at redde situationen, og streamingtjenesterne kritiseres og betragtes af mange som dødssejlere, når der kommer til profit til kunstnerne. Spillesteder lukker og slukker, og festival efter festival er konkurstruet eller i krise. Noget er ved at ske, men er der bare tale om »hårde tider«, som kan overkommes, eller er det på tide at lægge den gamle branche i graven og starte en ny?

D. 20 okt. – Først festivalerne

Vi inviterer i fællesskab med Rytmisk center til sæsonens første debatarrangement. Her slår vi ned på festivaldød. Denne sommer har vi set festivaler på stribe fremvise underskud og svaghedstegn. Hvad gør festivalerne forkert? Hvilken type festival er overlevelsesdygtig i den nye musikbranche? Og er der overhovedet behov for musikfestivalerne mere? Det er nogle af de ting vi vil se nærmere på.

Første arrangement finder sted på Huset i Magstræde d. 20. oktober kl. 18:30

D. 17. nov. – Samarbejde med Music Management

Vores andet arrangement bliver til i et samarbejde med Music Management-linjen på RMC i København. De studerende på denne linje er et godt bud på fremtidens branchepersoner, så vi har givet dem til opgave at lave en debat indenfor vores tema og glæder os til at se, hvilket emne de tager op.

Arrangementet finder sted på Huset i Magstræde d. 17. november kl. 18:30.

Aarhus d. 30. nov.

Musikparlamentet i Aarhus tager temperaturen på de lokale festivaller – ligeledes under temaet “Død i Musikbranchen”. Hvad er succeskriteriet egentlig for festivaller i Danmark? Skal der satses på niche-festivaller, eller er det de brede festivaller, der er fremtiden? Eller er markedet simpelthen mættet? Det er nogle af de spørgsmål, aftenens panel vil diskutere og forsøge at besvare.

Arrangementet finder sted på HeadQuarters i Archauz, d. 30. november kl. 18:30.

D. 15. dec. – Musikbranchen RIP

Her tager vi skridtet fuldt ud og siger farvel til musikbranchen. Det vil give anledning til at se på noget af det alt det nye i branchen – nye tendenser, nye forbrugere, nye forretningsmodeller, nye aktører og nye håb. Hvordan ser den nye musikbranche ud? Hvem dominerer den, hvad kendetegner den og hvilke aktører har overtaget magtpositionerne? I samarbejde med Rytmisk Center.

Arrangementet finder sted på Huset i Magstræde d. 15. december kl. 18:30

Meget mere musik med nyt show-case-tiltag

Som noget nyt deler vi i efteråret vores arrangementer op i en debat-del og en showcase-del. Efter hvert af vores debat-arrangementer i København, vil der være koncerter med vækstlagsmusikere på Musikcafeen i Huset efterfølgende. Ud over scenetiden og publikum vil Musikparlamentet hjælpe musikerne med at invitere relevante branchepersoner og formulere nogle af de udfordringer, de står overfor i interviews, som blive præsenteret på vores hjemmeside. Vi glæder os meget til at præsentere flere detaljer om projektet snart. Hold øje med hjemmesiden!

Følg med her på siden, på Twitter, på vores Facebook-side eller meld dig til vores nyhedsbrev for flere nyheder om vores arrangementer og øvrige tilbud.

Bedste efterårs-hilsner fra
Musikparlamentet

Relaterede indlæg:

Ingen relaterede indlæg fundet

Musikparlamentet – en forening i udvikling!

Torben Eik — Thu, 01 Sep 2011 14:14:41 +0000

Siden Musikparlamentets stiftelse i efteråret 2008 er vi løbende vokset. Vi er blevet flere til at løfte opgaverne og har derfor søsat flere og flere initiativer ud over vores debatarrangementer. Men vi vil gerne være endnu større. Vi har derfor brugt sommeren på at se vores organisation efter i sømmene og vender tilbage med nye vedtægter, ny struktur, nye initiativer, nye frivillige, en daglig leder og masser af ny energi! Vi glæder os til at fortsætte arbejdet og gøre vores indflydelse i dansk musikliv endnu mere markant.

Hej,

Jeg hedder Torben Eik Jacobsen, og jeg er netop blevet udpeget som daglig leder af Musikparlamentet. Min opgave er at varetage den daglige drift og sørge for, at vi opererer som en homogen størrelse. Ud over at organisere og strukturere de ressourcer, vi råder over, og især lede vores korps af engagerede frivillige, er det min opgave at sikre, at udviklingen fortsætter, og at vi fremstår som en professionel og målrettet enhed.

Siden stiftelsen er vi vokset fra de 4 initiativetagere til i alt 22 frivillige. Vi har mere end 27 arrangementer bag os, og vi har samarbejdet med bla. SPOT Festival, ROSA, KODA, DMF, DUP, Rytmisk Center København, Musikzonen, Wundergrund Festival, Trailerpark Festival og Rytmisk Musikkonservatorium. Vi er stolte af vores bedrifter, og vi tror på, at vi kan føre det endnu videre.

Ny bestyrelse og ny struktur

D. 24/8, 2011 vedtog vi – ved en ekstraordinær generalforsamling – et sæt nye, forbedrede vedtægter. Formålet med ændringerne var at tilpasse Musikparlamentets struktur til den størrelse, vi har, og ikke mindst den størrelse, vi ønsker at vokse til.

De væsentligste ændringer er udpegelsen af en administration, der i første omgang kun omfatter den daglige leder, og indsættelsen af en ekstern bestyrelse, som vi netop nu, er ved at sammensætte. Vores mål er, at bestyrelsen skal bestå af relevante profiler fra musiklivet såvel som erhvervslivet – og med regelmæssig udskiftning. Personer, der kan hjælpe os fremad og være med til at tegne et ambitiøst billede af vores forening. Bestyrelsens opgave bliver at udstikke Musikparlamentets generelle kurs og tilføre erfaring og viden. Den nye bestyrelsen forventes at være på plads inden årets udgang.

Læs Musikparlamentets nye vedtægter her.

Vi glæder os til at se, hvad fremtiden bringer og håber, at du vil bidrage til vores arbejde ved at komme til vores arrangementer, bakke op om vores initiativer og hjælpe os med at sprede budskabet.

Hvis du har forslag, forespørgsler, ideer eller gerne vil vide mere om os, er du mere end velkommen til at tage kontakt.

Med venlig hilsen

Torben Eik Jacobsen / Daglig leder

torben@musikparlamentet.dk

Relaterede indlæg:

Kom til musikparlament på Trailerpark Festival

Torben Eik — Mon, 25 Jul 2011 13:39:38 +0000

Musikparlamentet & Trailerpark Festival præsenterer:

Smagsdommerne LIVE på Trailerpark

______

Kom og oplev en spændende musikalsk live-version af Smagsdommerne, når et panel bestående af Silas Bjerregaard, forsanger i Turboweekend, Fabian Holt, live-forsker og lektor på Performancedesign på RUC samt tidligere booker på Roskilde Festival, Marie Aktor diskuterer aktuelle bands på årets Trailerpark. Debatten vil aktivt inddrage publikum og løber af stablen lørdag d. 30. juli kl. 14.00.##

Spændende debat med fokus på live-oplevelsen

Fire lænestole, et par standerlamper, en ordstyrer og tre skarpe smagsdommere med holdningerne såvel som erfaringen på plads – Det er set-uppet, når Musikparlamentet i samarbejde med Trailerpark på lørdag byder velkommen til Smagsdommerne LIVE på Trailerpark Festival 2011. Fokus er på liveoplevelsen – den gode koncertoplevelse. Hvad er det, der gør en koncert inspirerende, vedkommende og til noget ganske særligt? Er det bandet selv – deres nærvær, spilleglæde og interaktion med publikum? Er det sceneshowet eller er det lyset, lyden og scenen? Eller er det noget helt fjerde? Det har vi sat Smagsdommerne til at diskutere. Debatten centrerer sig derfor om to unikke og meget forskellige koncerter fra festivalens fredagsprogram. Henholdsvis den elektroniske og melodramatiske enmandshær Dorit Chrysler (AT) kl. 18.30 + Den gale og yderst energiske elektrorock duo Reptile & Retard(DK) kl. 24.00. Smagsdommerne overværer begge koncerter, der også bliver filmet, så både deltagere og publikum har et fælles udgangspunkt for debatten.

Smagsdommerne er:

Silas Bjerregaard – Forsanger i Turboweekend, dj i Good Cop/Good Cop og har også medvirket som sanger i mange andre sammenhænge. Bl.a. med HOLBEK og The Psyke Projekt.

Fabian Holt – Lektor på RUC (Performance Design) og forsker i blandt andet livescenen – både koncerter og events samt musikgenrer.

Marie Aktor – Indehaver af eget booking- og livebureau. Tidl. produktions- og bookingansvarlig for Roskilde Festival, Huset i Magstræde og Gimle m.m.

Moderator for debatten er Martin Ibsen- Partner i firmaet Yourwaves, der arbejder med sociale medier – særligt inden for musikbranchen. Med disse spændende personligheder er der lagt op til en interessant og indholdsrig debat med fokus på anderledes og inspirerende livemusik. Så kom, lyt og deltag i Smagsdommerne LIVE på Trailerpark Festival.

Fakta om Smagsdommerne LIVE på Trailerpark

Lørdag d. 30. juli kl. 14.00 Cph Skatepark, Enghavevej 80-82 – Main Stage Entre: Indgang til Trailerpark

Læs mere om koncerten på www.trailerpark.com

For mere information kontakt venligst:

Line Ingberg Jepsen PR-ansvarlig,
Musikparlamentet linenud@gmail.com – 29 61 54 74

Relaterede indlæg:

Ingen relaterede indlæg fundet

Kan man eksportere musik via sociale medier?

Torben Eik — Mon, 16 May 2011 12:29:00 +0000

Foto: 3rd Tsunami

Ved tre arrangementer på SPOT Festival ser Musikparlamentet nærmere på dansk musikeksport anno 2011. En af de ting vi vil fokusere på, er brugen af sociale medier indenfor dette felt. De nye medier gør det muligt at skabe relationer med fans og kunder over hele kloden, men gør de det også nemmere at sælge musikken i udlandet?

Volbeat (Billedet) er en af Danmarks største eksportsuccesser. De har mere end 600.000 “fans” på Facebook, men er der en direkte sammenhæng imellem deres Facebook-popularitet og deres evne til at sælge albums og koncertbilletter i udlandet?

Internettet har gjort verden mindre. Nyheder og hype spredes fra bruger til bruger ubegrænset af tid og sted. Det er nemmere end nogensinde at nå ud til brugere i alle verdenshjørner med platforme som Facebook og YouTube. Det kan derfor virke oplagt at tage dem i brug, men er de særlig effektive, når det kommer til kroner og ører?

På trods af de sociale netværks globale rækkevidde er der mange udfordringer forbundet med deres brug. De er begrænset af sprog- og kultur-barrierer, de gør det ikke billigere at tage på turne, det er svært at konvertere fans og followers til betalende kunder og det er meget tidskrævende at holde dem ved lige.

På SPOT har vi sammensat et ekspertpanel, der kan kaste lys på nogle af de fordele og ulemper der er ved at bruge sociale medier som et eksportredskab, men vi vil meget gerne høre din mening også.

Kender du til bands eller musikere, der bruge de sociale medier i deres eksportstrategi, finder du selv frem til udenlandsk musik via de sociale medier eller har du andre erfaringer eller holdninger du gerne vil dele? Kommentarfeltet er dit!

Debatten foregår fredag d. 27. maj, kl. 16.45 i Achauz. Se mere her.

Relaterede indlæg:

Musikparlamentet på SPOT festival 2011

Torben Eik — Tue, 03 May 2011 18:43:13 +0000

Paneldebat fra SPOT festival 2010. Foto: Torsten Kjær Ravn

Når SPOT Festival d. 27-28. maj slår dørene op, vil du igen i år kunne møde Musikparlamentet. Som officiel medafsender af festivalens seminarprogram har Musikparlamentet planlagt tre debatter. Det fælles tema er nye eksportmuligheder for dansk musik. I indlægget her kan du læse mere om de tre arrangementer samt Musikparlamentets reception.

Reception

Fredag d. 27.maj, kl. 16.00 – 16.45

Musikparlamentet inviterer til reception i caféen i Archauz.
Så kig forbi til et glas vin og info om Musikparlamentets aktiviteter på SPOT, i København og Aarhus.
Herudover byder arrangementet på hyggeligt samvær med venner, bekendte, frivillige, branchefolk og andre nysgerrige og interesserede – og umiddelbart herefter lader Musikparlamentet startskuddet lyde til den første MP-debat om eksport via sociale medier. Det foregår den store sal i Archauz.
Vi glæder os til at byde DIG velkommen til en hyggelig, inspirerende og horisontudvidende eftermiddag!

Kan man eksportere musik via sociale medier?

Fredag d. 27.maj, kl. 16.45 – 17.45

De fleste labels, bands og artister har forstået vigtigheden af at holde tæt kontakt til deres fans og publikum via sociale medier som blogs, Facebook, Twitter. Men har de også forstået at udnytte de sociale medier til en reel eksport af deres musik? Kan internettet og de sociale medier måske ligefrem være med til at nedbryde de geografiske grænser, som stadig binder pladeselskaber til bestemte territorier? Det, og en række andre spørgsmål belyser et ekspertpanel fra forskellige vinkler med det formål at komme tættere på en social mediaeksportstrategi for dansk musik.

Panel:
Anders Colding-Jørgensen (Danmarks første Internetpsykolog, ekstern lektor IT Universitetet, Instituttet for Fremtidsforskning)
Thomas Rohde (Chef for Music Export Denmark)
Pato Siebenhaar (Musiker, Producer, White Pony, Trolle//Siebenhaar)
Jonas Klit Nielsen (Managing partner, Mindjumpers)

Moderator: Martin Ibsen (YourWaves)

Se mere her.

Innovationskonkurrence – Hvordan øger vi salget af dansk musik til udlandet?

Lørdag d 28. maj, kl. 13.00 – 14.00

Musikparlamentet og SPOT Festival sætter igen i år jagten ind på de 3 bedste bud, under overskriften: Skab et koncept, der gavner dansk musikeksport! Til trods for stort fokus på problematikken formår musikbranchen kun at eksportere en brøkdel af dansk musik. Vinderne løfter her sløret for deres innovative løsninger – 1. pladsen belønnes med 10.000 danske kroner, som uddeles af et topkvalificeret dommerpanel, bestående af fremtrædende personer fra det danske musikmiljø. Præmien sponsoreres af advokatfirmaet Lund Elmer Sandager.

Oplægsholdere: De 3 vindere

Dommerpanel:
Lisa Klint (Dir. Musikzonen)
Kristian Krämer (Cand.IT., forsker i innovation)
Kristian Riis (Nephew, Volcano Management)
Thomas Rhode (MXD)

Se mere her.

Pop- og clubmusikkens eksportpotentiale

Lørdag d 28. maj kl. 14.15 – 15.15

Pop- og clubmusikken markerer sig konstant som Danmarks absolut stærkeste eksportvare. Det har bl.a. resulteret i oprettelsen af Danish Dance Music Export (DDME), gazellepriser i Børsen til selskaberne, Lifted House og Disco:Wax, og store kontrakter og salgstal til danske producere, sangskrivere og artister i udlandet. I dette inspirationsseminar fortæller pop- og club-branchen om, hvordan de arbejder, og hvorfor de nyder så stor succes – inden de på tværs af panelet kommer med bud på, hvordan arbejdet med de danske poptalenter og dermed eksporten kan forbedres endnu mere!

Panel:
Jan Meedom (Lifted House – Gazellevirksomhed 2010)
Keld Lybecker (disco:wax – Gazellevirksomhed 2010)
Michael Guldhammer (Border Breakers)
Lasse Lindorff (Glmusic)

Moderator: Carsten Ortmann (Journalist, DR)

Se mere her.

Se hele seminarprogrammet her.

Relaterede indlæg:

Musikparlamentet søger skribenter

Torben Eik — Fri, 18 Feb 2011 09:30:29 +0000

Er du interesseret i musikbranchen og har du mod på stille kritiske spørgsmål? Så har Musikparlamentet brug for dig!

Musikparlamentet søger frivilligeskribenter, der kan hjælpe os med at sikre et flow af relevant indhold til vores hjemmeside og dermed sikre at debatten fortsætter imellem vores arrangementer.

Som skribent får du mulighed for at øge dit kendskab til musikbranchen og en god chance for at opøve dine skriftlige kompetencer under vejledning fra vores redaktion. Du får bla. også mulighed for at deltage i branchebegivenheder og lave interviews med kendte musikere og branchefolk. Vi forventer at du leverer mindst to nyheder, interviews, reportager eller debatoplæg pr. måned. I dialog med redaktøren finder i de rette emner og nyheder at tage op og du har derfor stor medindflydelse på indholdet. Musikparlamentet er i løbet af sin korte levetid, blevet en vigtig spiller i den danske musikbranche, men vi ønsker at gøre vores indflydelse endnu mere markant. Det skal bla. ske igennem øget tilstedeværelse på internettet. Som skribent kan du være med til at udfri denne ambition. Ved at skabe vidensdeling og debat er du med til at forbedre musikbranchen og det danske musikliv i det hele taget.

Hvad forventer vi?

At du er interesseret i musik, musikbranche og musikliv – og gerne at du følger med i forvejen
At du at du skriver et læsbart dansk og har styr på tegnsætning og korrektur.
At du er motiveret for at gøre en forskel
At du er pålidelig og overholder deadlines og aftaler

Hvad får du ud af det?

Et indblik i musiklivet og adgang til vores kilder og netværk
Erfaringer med formidling og tekstarbejde
En unik chance for at arbejde kritisk med musik
En platform for udvikling og sparring indenfor musik og musikbranche
Navn og forfatterinfo på de indlæg du skriver
Flot fyld på cv’et!

Musikparlamentet er baseret på frivilligt arbejde og stillingen er ulønnet. Derfor er det også vores hensigt at holde timeforbruget og arbejdsbyrden for vores skribenter på et rimeligt niveau. Ansøgninger og forespørgsler kan sendes til Louise@musikparlamentet.dk
Vedhæft eller link gerne til noget du tidligere har skrevet.

Relaterede indlæg:

Ingen relaterede indlæg fundet

I den digitale medieverden må kunstnerne diversificere sin karriere

Torben Eik — Sun, 13 Feb 2011 09:19:39 +0000

Musikerens vilkår har ændret sig i den digitale medieverden. Arnbjørn Marklund mener, at det er vigtigt, at musikeren kan tjene penge på sin musik. Den eneste måde at opnå dette, er at diversificere, altså sprede, sin indsats. Jeg har spurgt ham hvordan, og om det er blevet sværere at overleve og skabe en økonomisk bæredygtig karriere som musiker.

Arnbjørn Marklund er uddannet på Music Management på RMC med en overbygning i digital kommunikation ved ITU. Igennem sine studer har han specialiseret sig i digital musik distribution og online kommunikation. Derudover fungerer han som digital konsulent for Universal Music.

Arnbjørn er oprindeligt fra Norge og det meste af teksten er derfor indsat på norsk.

Du mener at musikere skal kunne tjene penge på at sælge deres musik. Hvordan kan de det i en tid med streaming og pirat-downloads?

- Streaming og pirat-downloads er to forskjellige utfordringer, eller utfordringer er feil ord. Pirat-downloads er en barriere for bransjen, streaming er en mulighet – til dels en utfordring. La meg imidlertid starte med å svare på spørsmålet i forhold til streaming:

En litt mer dyptgående innføring i dette krever dog at man starter med å snakke litt om tradisjonell downloading. En Skepsis til streaming av musikk ligger nemlig langt på vei i det faktum at utbetalinger fra en stream av et album ikke tilsvarer utbetaling for tradisjonelt salg av en CD. Dette er det samme som at et album i mp3 format ikke gir den samme i utbetaling som en CD. Dette henger sammen med hvordan de grunnleggende økonomiske prinsipper fungerer i forhold til opplag og etterspørsel. Et begrenset opplag med høy etterspørsel vil ha en stor markedsverdi. I en fysisk detaljhandel vil prissettingen dermed se helt annerledes ut sammenliknet med datafiler som jo har et ubegrenset opplag (du vil aldri se salg av signerte “limited edition mp3 filer” for tusenvis av kroner på Ebay). For hver download jeg kjøper, forminskes ikke opplaget av produktet – tvert om øker det. Dermed vil det være helt naturlig at en digitalisering av markedet tvinger prisene ned, noe som igjen gjenspeiler seg i utbetalinger til kunstnere.

Som musiker, band, kunstner etc handler det dermed om å se på en kunstnerkarriere som en helhet. Denne helhet inkluderer blandt andet musikk-streaming, salg av downloads, salg av fysiske formater, ulike former for merchandise, konserter, sponsorater, publishing, synkronisering osv. Det er altså viktig å diversifisere sin kunstnerkarriere. Med dette mener jeg at det kan være en god idé for kunstnere å fordele sine økonomiske interesser og dermed spre ens risiko over et større spekter av produkter og forretningsområder. Men denne tankegangen er egentlig ”old news” (Elvis var eksempelvis både artist og skuespiller). Det eneste som er nytt, er at det nå blir snakket om. I tillegg er det nytt at eksempelvis plateselskaper, som tradisjonelt sett kun har arbeidet innenfor en del av bransjen, nå utvider sine forretningsområder til å omfatte mer enn kun salg av musikk til forbrukermarkedet. En kunstner har imidlertid alltid tjent på samtlige deler av ens karriere. Likevel er det på sin plass å understreke, at den store verdien ligger i artistkarrieren som en helhet, og ikke kun i innspilt materiale til sluttbruker. Man skal dermed ikke alltid måle suksess ut ifra antall solgte enheter, samtidig er det ikke lenger sånn at det kun er superstjerner som legitimt kan gjøre andre ting enn å pleie sin musikalske karriere. Dess mer man diversifiserer sin kunstnerkarriere som en up and coming artist, dess bedre rustet er man til å en gang kunne leve av musikken.

Men så lenge det betales for streaming vil streaming generere inntekt for kunstnere. Og dess mer populær man er – dess mer vil man også tjene samlet sett. Men det er altså viktig å poengtere at det nå ikke handler om salg av enheter, men det samlede konsum. Det er også derfor jeg har uttalt (Red: Se mere her) at det primære medie, hvor folk lytter til musikk ikke skal være gratis. Gratis kan fungere i promotionsammheng, men det vil aldri kunne føre til nødvendig vekst.

Det er på dette området jeg finner streamingtjenestene interessante, og nå nærmer jeg meg å svare på hvordan man kan tjene penger på streaming i en forbrukerhverdag (tidligere) preget av pirat-downloads:

Forbruk handler om betalingsvillighet. Betalingsvillighet handler om prissetting.

Og det er nettopp i forhold til prissetting, streamingtjenester skiller seg fra tradisjonell downloading. Streaming dreier seg stadig om ubegrenset opplag, ikke misforstå, men det er tilgangen som er produktet, ikke den enkelte stream. Det er dermed mangfoldet som er viktig og som dermed vil bestemme hvor mye forbrukeren er villig til å bruke. La meg utdybe dette litt mer: Download er ubegrenset opplag av musikk. Streaming er ubegrenset tilgang. Pris av download begrenses ut fra nevnte økonomiske prinsipper. I et kapitalstyrt marked vil dette også gjelde streaming, men her er det altså mangfoldet og bekvemmelighet som vil være avgjørende for hvor mye forbrukeren ønsker å betale. Sjansene er med andre ord større for at musikkfans ønsker å betale 99 kroner pr. måned for en tjeneste som Spotify eller WiMP, som gir en tilgang til så og si alt av musikk, framfor å bruke en gratistjeneste med mindre utbud. I tillegg spiller bekvemmeligheten inn i forhold til mulighet for offline spillelister, bedre lyd og mobil avspilling.

Hvis vi sammenlikner med tidligere tider er 99 kroner pr. måned veldig mye for en gjennomsnitsperson å bruke på musikk. Jeg ser derfor på streamingtjenester som en enorm mulighet for musikkbransjen.

På denne måten mener jeg også streamingtjenester potensielt kan overflødiggjøre pirattjenester (som eksempelvis Pirate Bay). Hvis man likevel har tilgang til musikken gjennom lovlige tjenester, hvorfor skal man så downloade den samme musikken ulovlig? På denne måten vil streaming-tjenester potensielt føre til en merinntjening for musikkbransjen etter hvert som streaming-tjenestene potensielt kannibaliserer (på den gode måte) de ulovlige tjenester. Undersøkelser viser også at streamingtjenester fører til mindre ulovlig nedlasting av musikk, og dette har jo også en økonomisk verdi for musikkbransjen.

Er det blevet sværere for musikere at tjene penge på deres musik i dag? Hvorfor?

- Dette synes jeg er et spørsmål som det er utrolig vanskelig å svare på. Det forventes helt klart at man skal si “ja”. Men det beste svaret jeg kan gi er at det nødvendigvis aldri har vært enkelt å tjene penger på musikk. Det er imidlertid klart at musikere og øvrig musikkbransje i dag står ovenfor en del utfordringer. I tillegg er bransjen stadig preget av nedgangen fra CD-ens storhetstid. Men på den annen side har det alltid eksistert musikere som har hatt vanskeligheter med å kunne leve av musikk. Det er jo ikke sånn at nedgangen i musikkbransjen ene og alene har gjort det vanskelig for musikere å tjene penger. For noen har det helt klart blitt vanskeligere, men for mange typer musikere har det aldri vært lukrativt å drive med musikk. Forskjellen på superstjerner og hobbymusikere har alltid vært stor. Det som jeg imidlertid tror er typisk for den tiden vi nå befinner oss i, er ganske enkelt at vekstlaget har blitt større, og det er dermed en slant penger som er fordelt på et større antall musikere sammenliknet med tidligere tider. Mulighetene for musikere er mange, og det har aldri vært enklere eller billigere å inspille musikk. Men det er nettopp her jeg synes den største utfordringen ligger. Jeg pleier å bruke begrepet “kulturell inflasjon” for å beskrive det musikkmarkedet som er gjeldende i dag. Det er ganske enkelt så mange som befinner seg på markedet, og selv om kvaliteten på det en tilbyder er god – betyr ikke det nødvendigivs at publikum og musikkfans er villige til å betale særlig mye for det. Ganske enkelt handler det om at dagens situasjon på musikkmarkedet er at vi de siste årene har opplevd en økning av band og musikalske prosjekter, uten at denne økningen har stått i forhold til mengden distribusjonskanaler og etterspørsel. Naturlig nok vil dette lede til et fall i markedsverdien for det enkelte band.

Dette er også en markedstendens som potensielt kan være en kjempeutfordring i forhold til markedsføring av musikk på streamingtjenester. Ettersom alt av musikk i teorien kan være tilgjengelig ett sted, vil det rent markedsføringsmessig være et helt annet scenarie for plateselskaper å generere hits (musikkavspillinger) blant abonnenter på streaminigtjenester. Hvis alt er tilgjengelig ett sted er det nemlig en langt større mengde materiale man skal skille seg ut fra, samtidig som det er langt mindre ”spalteplass” å gjennomføre tradisjonell promotering (hvis en premium tjeneste ikke har reklame, hvordan reklamere for sine produkter?). Makten ligger i langt høyere grad hos forbrukeren (det har den i og for seg gjort lenge), men forbrukeren vil stadig hente inputs fra forskjellige steder. Dette kan være fra markedet eller fra eget nettverk. Poenget mitt er imidlertid at mengden på innhold i dag er så stort, at det på denne måten er vanskeligere for vekstlaget å tjene penger. Ihvertfall hvis man sammenlikner med et scenarie hvor vekstlaget var mindre, og dermed muligheten for å skille seg fra mengden ville vært enklere.

Interviewet er et ønske om at gå mere i dybden med et interview bragt med Arnbjørn på politikens netavis d. 25. jan. 2011. Læs også Arnbjørns egen opfølgning her.