Musikparlamentet, Musikzonen og Spot Festival præsenterer for tredje år i træk en konkurrence med fokus på innovation og nytænkning i musikbranchen. Beskriv et koncept der tilfører merværdi igennem en innovativ kobling af musik og virksomheder der udbyder oplevelser og deltag i konkurrencen om 10.000 kr, samt muligheden for at præsentere din idé for den danske musikbranche på SPOT festival.

Musikken & oplevelsen

Musik er et magtfuldt middel som til tider kan fremkalde stærke følelser og stemninger hos lytteren, ligesom den minder om billeder og oplevelser. Derfor er det også oplagt at kigge nærmere på hvordan man kan bruge musikken i markedsføringen af oplevelsesprodukter. Hvad end det er indenfor turisme, mode, kunst, eller noget helt fjerde, vil den rette sammenkobling af musik og oplevelse kunne føre til en værdifuld synergi.

Det er op til dig og din kreativitet (eller måske en du kender?) at komme på netop den idé, som vil kunne skabe denne sammenkobling.

Vind 10.000 kr. og værdifuld sparring

Foruden en kontantpræmie på 10.000 kr. vil de tre finalister også dyste om en masse værdifuld rådgivning, som i sidste ende skal kunne hjælpe vinderprojektet på vej mod realisering. Desuden vil de tre udvalgte finaleprojekter alle få billetter til Spot Festival 2012, hvor idéerne vil blive fremlagt for den samlede danske musikbranche.

Dommerpanel og bedømmelse

De indsendte idéer vil blive bedømt af et kompetent dommerpanel bestående af Lisa Klint (direktør for Musikzonen), Michael Møller (musiker og vinder af DMAs innovationspris), Nis Bøgvad (leder for media afdelingen i Musikforlaget Wilhelm Hansen), Peter Mørk (direktør for Volcano Concepts), Katja Moesgaard (direktør for DBU A/S) og Piet Breinholm (bestyrelsesmedlem i ROSA og SPOT Festival).

Konkurrencen er primært henvendt studerende og iværksættere, men alle er velkomne til at indsende et bidrag. Hvis du sidder og gemmer på et gyldent koncept, der lever op til ovenstående, så fat pennen og send dit bidrag til os.

Sidste års vinder

Sidste år var opgave at skabe et koncept, der kunne gavne eksporten af dansk musik. Vinderen af konkurrencen blev kaospiloten Joakim Rex og hans crowd-sourcing-koncept PresentedByME – en international service hvor fans kan gå sammen om at få deres udenlandske favoritband til byen. Læs mere om konkurrencen og Joakims idé her.

Innovationskonkurrencen præsenteres i samarbejde med Musikzonen, Spot Festival, Lund Elmer & Sandager, Yourwaves og Væksthus Hovedstadsregionen.

For mere information om Innovationskonkurrencen – klik her

.

Relaterede indlæg:

• Innovationskonkurrencens vinderkoncept: Alle kan blive bookere
• Innovationskonkurrencen 2011 – Optakt til finalen
• Musikparlamentet på SPOT festival 2011
• Innovationskonkurrencen: Bacon på kassettebånd
• Musikparlamentet lancerer nyt showcase-tiltag under navnet Liveparlamentet

I sidste sæson var Musikparlamentet klar til at lægge musikbranchen i graven. Vi gjorde i hvert fald et forsøg. Det lykkedes ikke. Det var der for mange ildsjæle, tjekkede branchefolk og engagerede publikummer til.

Nu tager vi skeen i den anden hånd og siger: “Hvis branchen ikke er klar til at gå i graven, så stop klynkeriet, og gør noget!” Nej, der er ikke mange ressourcer. Det er efterhånden et faktum, men hvad skal vi så gøre? Sidde og tude over det, eller skal vi komme ud over rampen?

Med det udsagn starter vi endnu en sæson i fremskridtets tegn. En sæson vi er stolte af at præsentere i samarbejde med Rytmisk Center og hvor vi byder på masser af god debat, blogging, musik og en innovationskurrence.

Torsdag d. 23. Februar – Rytmisk og klassisk musik

Der har i løbet af efteråret, særligt siden Uffe Elbæks tiltrædelse som Kulturminister, været diskussion af klassisk musik vs. rytmiske musik. Debatten har handlet om fordelingspolitik og har startet en unødvendig fejde imellem de to. Derfor vil Musikparlamentet i forbindelse med offentliggørelsen af Musikhandlingsplanen gå dybere ind i forholdet eller misforholdet imellem rytmisk og klassisk musik. Panelet vil bestå af brobyggere imellem genrerne, teoretikere og udøvende musikere.

Torsdag d. 29. marts – Tør øjnene og se musikkens muligheder

Til dette arrangement vil vi gerne udfordre os selv og vores format. Derfor går vi sammen med Livelaboratoriet og projektet Lydkultur for at give publikum en ’særlig’ oplevelse. Det skal handle om hvad musikere og livearrangører netop kan gøre for at give deres publikum en særlig oplevelse, som er værd at betale for. Vi håber på den måde at give inspiration til, hvad man rent faktisk KAN gøre i stedet for at give op og tude over, hvad man ikke kan pga. manglende ressourcer. 

Torsdag d. 26. april – Myter i musikbranchen

Undskyldningerne for den manglende succes for musikere og branchefolk er mange. Alle taler om skjulte regler, aftaler under bordet og rockmyter, man skal leve op til for at slå igennem. Men er der noget om snakken? Med sæsonens afsluttende debat håber musikparlamentet af be- eller afkræfte nogle af myterne og forhåbentligt skabe mere gennemskuelighed for alle.

Andet

Ud over vores egne tre arrangementer, vil vi være at finde på Dansk Lives forårsseminar, på SPOT festival hvor vi igen i år kårer vinderen af vores forestående innovationskonkurrence. Vi dukker også op på Gimle Soundtjeck Festival. Derudover glæder vi os til at præsentere spændene ny vækstlagsmusik i Liveparlamentet samt flere blogindlæg, interviews og nyheder på musikparlamentet.dk.

Duk dig ikke, duk op!

Relaterede indlæg:

• Innovationskonkurrencen 2011 – Optakt til finalen
• Musikbranchens nye sugar daddy?
• Liveparlamentet præsenterer: No Hay Banda
• Liveparlamentet præsenterer: Balloon Magic
• Liveparlamentet præsenterer: Drott & Marsk

Torsdag den 15. december åbnede Musikparlamentet og Rytmisk Center dørene for sidste gang i år og bød indenfor til debat. Som afrunding på efterårets emne: “Død i Musikbranchen” var aftenens spørgsmål om dele af musikbranchen skulle lægges i graven og hvad der i så fald skulle bringes ind som erstatning. I panelet sad Christian Have (Direktør i kommunikationsbureauet Have Kommunikation), Mikkel DeMib Svendsen (SEO-ekspert, stifter af deMib.com) samt Torsten Larsen (Frontmand i bandet Larsen & Furious Jane).

Afslutningen på sæsonens tema ’Død i musikbranchen’, dannede rammen for en diskussion, hvor paneldeltagerne fik lov til at fjerne hvad de ville fra musiklandskabet, for i stedet at erstatte det med noget nyt. Derfor sad alle blandt publikum spændt med øjnene rettet mod podiet, da de tre i panelet hver især fik lov at give deres bud på, hvilke grene der skulle fjernes fra musikbranche-træet.

Fra første færd var der bred enighed i panelet om, at slå hårdt ned på pladeselskaberne. Torsten Larsen mente, at de som branche er blevet overflødiggjort af den teknologiske udvikling. Derfor vælger de nu at satse på korte kontrakter med x-factor stjerner, hvor der ikke skal bruges penge på udvikling og langsigtede markedsføringsstrategier.

- Hvor pladeselskaber før spottede og opdyrkede talenter, så har de nu en rådgivende rolle og den rådgivning handler tit om at få kunstneren til at kaste et så stort beløb efter sin drøm som muligt.

Torsten Larsen mener at pladeselskaberne udnytter folks tørst efter at blive set og hørt, med så lille en risiko som muligt.

Mikkel DeMib bakkede op om kritikken ved at påpege, at pladeselskaberne er gået fra at få ca. 95% af indtægterne, til nu (bl.a. i kraft af spotify) næsten at få 100 %.

- Det er sidste øjeblik hvor artisterne kan tage fat i denne transformation, tage magten og beslutte hvad der skal ske med deres værker fremadrettet og hvordan pengene skal fordeles. Jeg vil da klart anbefale at det går i retning af at I skal have nogle flere af pengene, i stedet for færre, som det er sket nu.

Dette pegede mod en fremtidig model, som Mikkel Demib foreslog kunne være på kunstnernes præmisser. De skal selv kunne bestemme hvilke elemeter de har brug for og hvad de som musikere selv kan gøre. En form for menukort model, hvor man kan vælge til og fra.

Stemningen til debatten var intens. Foto: Torsten Kjær

Kongerigerne må forenes

Christian Have udtalte, at den nye medierevolution har gjort, at der i dag er kommet andre behov fra artisterne. De nuværende platforme er fastholdt i nogle mønstre, som ikke længere kan forenes med virkeligheden. Derfor skal mange af de gamle platforme ændre sig, hvilket kan skabe en masse nye muligheder.

Der er behov for mere synlighed og nogle platforme som har et netværk, hvor man kan komme i forbindelse med nogle nye målgrupper. For at det kan lykkedes, bliver der nødt til at blive skabt et branche-fællesskab.

- Vi er i en transformation lige i øjeblikket, hvor vi skal have ændret en række af de strukturer og kongeriger som er i musikbranchen. Det er utroligt hvor mange kongeriger der er og hvor lidt man kan arbejde sammen på tværs i branchen som sådan.

Christian Have sammenlignede denne ændring i musikbranchen med Gutenbergs opfindelse af bogtrykkerkunsten i 1455, som var en væsentlig faktor i den videnskabelige revolution. Han mente at man bliver nødt til at være positiv indstillet over for forandringerne og gøre sig sine erfaringer. Der skal skabes en helt ny businessmodel.

Så forær det væk

Mikkel DeMib påpegede, at som et led i den nye medierevolution, kan det også være nødvendigt at tænke på nye indtægtskilder. Forretningsmodellen som siger, at man kan tjene penge på et pladesalg eller downloads er død – inden for nærmest alle produkter. Det er simpelthen umuligt at opretholde ophavsretten.

- 99 % af de udgivende kunstnerne har aldrig tjent penge på at udgive en plade. Så forær det væk.

I sidste ende handler det jo om at tjene penge, for at kunne opretholde produktionsintensiteten. Derfor skal der brydes med de traditionelle rammer, hvor det er musiksalget som indbringer pengene. I stedet skal der søges alternative indtægtskilder, så som koncerter. Der skal nytænkning til på alle niveauer, lige fra indpakning til levering og prissætning.

Christian Have fremhævede, at vi bliver nødt til at investere i musikken og turde at have store visioner.

- Vi skal stoppe med at snakke om hvordan musikbranchen skal dø, men hvordan den skal fødes.

Relaterede indlæg:

• Spændende debat om død og genopstandelse i musikbranchen
• Debat om Public Service: DR i orkanens øje
• Debat om musik og Public Service: Dør musikken for åben skærm?
• Hvad er kunst – provokation, æstetik eller begge dele?
• Spot Festival i den varme stol

Foto: Balloon magic

Selvom bandet har stamme i det fynske, havde Balloon Magic deres debutkoncert på Københavns kendte spillested, Lades Kælder. Inspiration henter de dog ikke i den fynske muld, men fra Englands alternative rockscene fra 1980’erne. Jeppe Kalnæs er en af de fire medlemmer i bandet og er på farten i eftermiddagstrafikken, da Liveparlamentet fanger ham på telefonen til en snak. Deres debut-EP “Mornings” udkom i går.

Balloon Magic spiller melodiøs guitarpop med masser af nerve og ungdommelig ”weltschmerz”. Siden bandet startede har der været interesse fra Independent pladeselskaberne – blandt andet det nu nedlagte pladeselskab Morningside Records. De er nu skrevet op på det amerikanske pladeselskab Shelflife, men søger et dansk pladeselskab til at varetage deres tilstedeværelse i Danmark.

Balloon Magic har allerede haft et par opvarmningsjobs for blandt andet Wild Nothing og for Crystal Stilts på et stuvende fuldt KB18, og det er deres ambition, at 2012 skal bruges på at indtage den danske livescene for alvor. Endeligt er et job på Roskilde Festivals Pavillion Junior et mål drengene ønsker at opnå.

- Vi vil rigtig gerne vise, at vi er kommet for at blive, at vi er ambitiøse og vi vil det her, siger Jeppe.

Det går da også i den rigtige retning og bandet har allerede været pænt omtalt af Carsten Holm på P6 Beat’s program Offbeat tidligere på året.

Ifølge Jeppe er bandets største udfordring lige nu at skaffe penge til at indspille et album samt at få fodfæste på den danske musikscene – og med deres optræden og samarbejde med Liveparlamentet håber drengene på at kunne komme et par store skridt videre.

Liveparlamentet vil, udover at præsentere Balloon Magic for relevante branchepersoner på torsdag, hjælpe bandet med at udvikle deres digitale platform samt at yde konsulentarbejde med henblik på fundraising til deres kommende album.

Deres nye debut-EP, ”Mornings” udkom i går og er portræt i Det Elektriske Barometer i denne uge. Der forventes i øvrigt en fuldlængde i løbet af 2012.

Se Balloon Magic i Liveparlamentet torsdag d. 17 november kl 21.00 i Huset i Magstræde.

Relaterede indlæg:

• Liveparlamentet præsenterer: Drott & Marsk
• Den rytmiske musik skal ‘Op På Beatet’
• Livemusikkens eget laboratorium
• Musikbranchen skal sælge ud! Debatarrangement d. 3. feb.
• Musikparlamentet sætter fokus på: Kunsten at ______ i kor

I samarbejde med KODA inviterer Musikparlamenet til debat på Spil Dansk Dagen. Emnet er markedsføring af musik i den digital verden.

Internettet skaber forandringer inden for forbruget, promoveringen og markedsføringen af musik. De mange nye muligheder gør det komplekst at agere i musikkens verden for både musikere og dem, der gør musikken tilgængelig for forbrugeren. Mange nye aktører er kommet til – f.eks. musikbloggere. Hvilke udfordringer giver det for musikken og musikeren i den nye digitale verden, og hvordan løser vi dem?

Danske Musikblogs har de sidste måneder været genstand for diskussion. Skal bloggere virkelig betale for at have musik på deres blogs? Den diskussion blussede op, da bloggen Wonders Make Joy i august blev kontaktet af KODA, fordi bloggen ikke havde nogen aftale med KODA om brug af musik. Wonders Make Joy mente for det første slet ikke, at de skulle betale og for det andet, at KODA’s priser var alt for høje. Den opfattelse delte de med andre musikblogs.

KODA indkaldte derfor til et dialogmøde om emnet, hvor de fremlagde et forslag til en skræddersyet betalingsmodel for blogs, med en kraftig reduktion i prisen. Siden er debatten taget til. Bloggerne står fast på deres ret til, at det skal være gratis at bruge musik på blogs, og kritiserer KODA for at underkende den markedsføringsværdi, de danske musikblogs skaber for det danske vækstlag.

Musikparlamentet og KODA inviterer derfor et endnu et møde. Denne gang som en paneldebat, hvor vi vil undersøge, hvilken værdi de danske musikblogs skaber for musikken. Ved at klarlægge det håber vi at bane vejen for en konstruktiv dialog om, hvad man kan gøre for at skabe de bedst mulige forhold for de danske musikere.

I debatten vil vi  stille skarpt på nogle overordnede spørgsmål:

• Hvornår skal musikere have penge for, at deres musik bliver spillet?
• Kan et medie markedsføre musik uden at skulle betale for det?
• Hvad er løsningerne på fremtidens musikmarked?

Panel

Anders Lassen (Direktør I KODA)
Troels Abrahamsen (Musiker og komponist i bl.a. VETO)
Le Gammeltoft (DJ, radiovært og stifter af Sound of Copenhagen)
Thor Martin Jensen (Redaktionel chef og talsperson for WiMP i Danmark)
Jannick Blaksmark (Konsulent for bla. TV2 og medstifter af Battle & Bounce)
Lukas Kaldan (Blogger på WondersMakeJoy.dk, studerende og KODA-medlem)

Moderator: 

Mikael Pass (journalist, tidligere DR-vært og kunstnerisk udviklingschef for VEGA)

Program

16:00: Paneldebat
17:00: Præsentation af ide ved Martin Ibsen partner i YourWaves
17:10: Afsluttende diskussion
17:30: Networking

 Sted

Torsdag den 27. oktober kl. 16-18 på:’
Ideal Bar
Enghavevej 40
1674 København

Adgang gratis –  RSVP @ acebook

Relaterede indlæg:

• Debat: Skal danske blogs have en fagforening?
• Troels Abrahamsen: Blogger, vær stolt!
• Spotify til Danmark i 2011?
• Debat om musik og Public Service: Dør musikken for åben skærm?
• Debat: Hvad ville du gøre hvis du var en musikbranche?

Under the Sherry Moon i svømmehallen (foto: Under the Sherry Moon)

Sidste gang Under the Sherry Moon blev interviewet foregik det i en svømmehal, i forbindelse med at de kom i rotation på Det Elektriske Barometer med nummeret ‘Cars Kill’. Den lidt skæve location afspejler det eksperimenterende, legende og ærlige musikalske udtryk, som er kendetegnende for bandet.

Debutalbum, gøgl og egen genre

Under the Sherry Moon består af Signe Marie Schmidt-Jacobsen (vokal, guitar og keyboard) og Oliver Hoiness (guitar og keyboard). I 2011 udkom debutalbummet ‘Pling Pling’, som har givet bandet airplay på P3 og P6 Beat samt gode anmeldelser i Soundvenue, Information og Geiger. Musikken blev til i det Signe Marie beskriver som ”et gøglet øvelokale på Frederiksberg”. Her havde de adgang til et stort udvalg af instrumenter og lydkilder, som bandet brugte til at skabe deres helt eget legende og finurlige udtryk.

- Det var en meget søgende og legende process at indspille ‘Pling Pling’. Vi optog ALLE vores idéer på utallige spor og endte i mixningen med at skulle rydde temmelig meget op. Det var først i den del af processen, at numrene viste sig, og vi blev ret overraskede over lyden, som vi ikke havde kunne tænke os til, fortæller Signe Marie.

Den særlige lyd, udgør nerven i musikken, som Under the Sherry Moon selv betegner som ‘cirkuspop’.

Intuitive koncerter med publikum i fokus

Når Under the Sherry Moon spiller live, er showet ikke fastlagt på forhånd. Koncerterne foregår intuitivt, og publikum vil derfor opleve dem meget forskellige fra gang til gang. Signe Marie beskriver bandets sceneoptræden som eksperimenterende, udtrykket er spontant og ikke særligt poserende og med stor fokus på interaktion med publikum.

Hvad kan Liveparlamentet hjælpe med?

- En af de ting som Liveparlamentet kunne hjælpe os med, kunne være at få strammet live-arrangementerne lidt op, uden at vi mister vores personlige udtryk, siger Signe Marie og fortsætter, vi forestiller os, at det fx kunne være muligheden for at få professionel feedback på det musikalske arrangement, men også ideer til hvordan vores sceneoptræden bliver lidt mindre kaotisk.

Desuden går Under the Sherry Moon og drømmer om at få en dygtig booker, som kan hjælpe bandet med at få mere airplay og flere spillejob, fx i udlandet og på festivaller.

- Festivalerne giver mulighed for at komme bredere ud og blive introduceret til et større publikum, siger Signe Marie, det er den anden udfordring, som Liveparlamentet vil kunne hjælpe os med.

Tid og sted

Du kan opleve Under the Sherry Moon til Liveparlamentets showcase torsdag d. 20 oktober i Huset i Magstræde fra kl. 21.

Liveparlamentet vil desuden følge Under the Sherry Moon på deres videre færd efter showcasen og opdatere her på hjemmesiden.

Relaterede indlæg:

• Liveparlamentet præsenterer: Mammut Is In Love
• Musikparlamentet lancerer nyt showcase-tiltag under navnet Liveparlamentet
• Liveparlamentet præsenterer: Wake Me For Coffee
• Liveparlamentet præsenterer: Balloon Magic
• Liveparlamentet præsenterer: Drott & Marsk

Hygge og drømme Nordvestlejligheden, der huser Mammut is in Love (foto: Sara Leth Ottesen)

Det sidste stykke tid er det gået rigtig stærkt for Mammut Is In Love. Efter at Linda Christine har arbejdet som projektets blæksprutte fra dag ét med at skabe et grundlag, er hun nu tryg ved at overlade aspekter såsom booking, promotion etc. til andre og selv finde et kreativt rum med fokus på musikken og projektets store tanker.

Mammut Is In Love kredser om Linda Christine og hendes tanker om kærlighed, de mange paradokser, der ligger i begrebet og følelserne, der er forbundet med det. Tankerne kommer til udtryk i lejligheden på 4. sal i Københavns Nordvestkvarter, der fungerer som studie og bopæl for Linda Christine og Taylor Rankin. Liveparlamentet blev budt indenfor i varmen på en kold efterårsaften til en snak om drømme og visioner i fremtiden.

Linda Christine er klar til at udvide mammuttens familie. Siden foråret 2009 hvor  projektet ‘Mammut Is In Love’ blev søsat, er der sket meget. Mammut Is In Love kan nu præsentere tre konstellationer: Linda Christine solo, Linda Christine og Taylor Rankin, som Linda Christine mødte da hun var i New York for at optræde i sommeren 2010, og endelig Mammut Is In Love. Sidstnævnte band er en konstellation med fire personer, der udover LInda Christine og Taylor også tæller Siri Skamby Madsen på trommer og percussion og Roland Westerlund på bas.

Mammutten er siden starten blevet til mere end blot en bemærkelsesværdig del af bandets navn. Ligesom navnet Mammut Is In Love indeholder nogle klare kontraster – kan en mammut føle kærlighed? – efterlader musikken også et kontrastfyldt indtryk. Elektroorganiske impulser fra Linda Christines erfaringer fra epo-555 og Efterklang har sat sine tydelige spor på MIILs lyd. Over kaffe og chokolade forklarer Linda Christine, at mammutten repræsenterer det organiske og kærligheden det elektroniske i musikken, hvilket præsenterer sig som et skrøbeligt, men kraftfuldt lydbillede tilsat nogle fantastiske projektioner.

Det sidste stykke tid er det gået rigtig stærkt for Mammut Is In Love, og efter at Linda Christine har arbejdet som projektets blæksprutte fra dag ét med at skabe et grundlag, er hun nu tryg ved at overlade aspekter såsom booking, promotion etc. til andre og selv finde et kreativt rum med fokus på musikken og projektets store tanker.

Liveparlamentet vil derfor forsøge at skabe kontakt til relevante branchefolk, som kan være med til at bringe Mammut Is In Love videre på vejen mod udlandet, på vejen mod festivalgigs til sommer og på vejen mod deres største udfordring lige nu, nemlig at finde en booker.

Mød Mammut is in Love til Liveparlamentets showcase torsdag d. 20 oktober i Huset i Magstræde kl. 21.

Liveparlamentet vil desuden følge Mammut Is In Love på deres videre færd efter showcasen og opdatere på hjemmesiden.

Relaterede indlæg:

• Liveparlamentet præsenterer: Under the Sherry Moon
• Liveparlamentet præsenterer: Wake Me For Coffee
• Liveparlamentet præsenterer: Balloon Magic
• Liveparlamentet præsenterer: Drott & Marsk
• Musikparlamentet lancerer nyt showcase-tiltag under navnet Liveparlamentet

Nogle gange må man fælde et gammelt træ, for at give plads til ny vækst! Derfor har Musikparlamentet gjort det til efterårets overordnede tema at undersøge og skære ud i de døde og syge grene i musikbranche-træet for at give luft til ny udvikling og innovation. Musikbranchen har akut behov for hjælp, hvis den skal klare overgangen til det nye forbrugs- og medieparadigme. Derfor skal det også blive interessant at følge de 3 efterårsdebatter og Musikparlamentets undersøgelser af, om krisen kan klares ved blot at skære i grenene, eller om vi helt må begrave branchen for at kunne skabe den nødvendige udvikling?   

Gren efter gren af det store musikbranche-træ, der tidligere var så frugtbart, visner og viser tegn på træthed. Jammer og beklagelse er blevet omgangstonen i branchen. Pladeselskaberne begræder tabet af det fysiske album og kæmper for at redde deres gamle forretningsmodel. Digitalt salg har aldrig vist format til at redde situationen, og streamingtjenesterne kritiseres og betragtes af mange som dødssejlere, når der kommer til profit til kunstnerne. Spillesteder lukker og slukker, og festival efter festival er konkurstruet eller i krise. Noget er ved at ske, men er der bare tale om »hårde tider«, som kan overkommes, eller er det på tide at lægge den gamle branche i graven og starte en ny?

D. 20 okt. – Først festivalerne

Vi inviterer i fællesskab med Rytmisk center til sæsonens første debatarrangement. Her slår vi ned på festivaldød. Denne sommer har vi set festivaler på stribe fremvise underskud og svaghedstegn. Hvad gør festivalerne forkert? Hvilken type festival er overlevelsesdygtig i den nye musikbranche? Og er der overhovedet behov for musikfestivalerne mere? Det er nogle af de ting vi vil se nærmere på.

Første arrangement finder sted på Huset i Magstræde d. 20. oktober kl. 18:30

D. 17. nov. – Samarbejde med Music Management

Vores andet arrangement bliver til i et samarbejde med Music Management-linjen på RMC i København. De studerende på denne linje er et godt bud på fremtidens branchepersoner, så vi har givet dem til opgave at lave en debat indenfor vores tema og glæder os til at se, hvilket emne de tager op.

Arrangementet finder sted på Huset i Magstræde d. 17. november kl. 18:30.

Aarhus d. 30. nov.

Musikparlamentet i Aarhus tager temperaturen på de lokale festivaller – ligeledes under temaet “Død i Musikbranchen”. Hvad er succeskriteriet egentlig for festivaller i Danmark? Skal der satses på niche-festivaller, eller er det de brede festivaller, der er fremtiden? Eller er markedet simpelthen mættet? Det er nogle af de spørgsmål, aftenens panel vil diskutere og forsøge at besvare.

Arrangementet finder sted på HeadQuarters i Archauz, d. 30. november kl. 18:30.

D. 15. dec. – Musikbranchen RIP

Her tager vi skridtet fuldt ud og siger farvel til musikbranchen. Det vil give anledning til at se på noget af det alt det nye i branchen – nye tendenser,  nye forbrugere, nye forretningsmodeller, nye aktører og nye håb. Hvordan ser den nye musikbranche ud? Hvem dominerer den, hvad kendetegner den og hvilke aktører har overtaget magtpositionerne? I samarbejde med Rytmisk Center.

Arrangementet finder sted på Huset i Magstræde d. 15. december kl. 18:30

Meget mere musik med nyt show-case-tiltag

Som noget nyt deler vi i efteråret vores arrangementer op i en debat-del og en showcase-del. Efter hvert af vores debat-arrangementer i København, vil der være koncerter med vækstlagsmusikere på Musikcafeen i Huset efterfølgende. Ud over scenetiden og publikum vil Musikparlamentet hjælpe musikerne med at invitere relevante branchepersoner og formulere nogle af de udfordringer, de står overfor i interviews, som blive præsenteret på vores hjemmeside. Vi glæder os meget til at præsentere flere detaljer om projektet snart. Hold øje med hjemmesiden!

Følg med her på siden, på Twitter, på vores Facebook-side eller meld dig til vores nyhedsbrev for flere nyheder om vores arrangementer og øvrige tilbud.

-

Bedste efterårs-hilsner fra
Musikparlamentet

Relaterede indlæg:

• Ingen relaterede indlæg fundet

Smagsdommerne LIVE på Trailerpark

 ______

Kom og oplev en spændende musikalsk live-version af Smagsdommerne, når et panel bestående af Silas Bjerregaard, forsanger i Turboweekend, Fabian Holt, live-forsker og lektor på Performancedesign på RUC samt tidligere booker på Roskilde Festival, Marie Aktor diskuterer aktuelle bands på årets Trailerpark. Debatten vil aktivt inddrage publikum og løber af stablen lørdag d. 30. juli kl. 14.00.##

Spændende debat med fokus på live-oplevelsen

Fire lænestole, et par standerlamper, en ordstyrer og tre skarpe smagsdommere med holdningerne såvel som erfaringen på plads – Det er set-uppet, når Musikparlamentet i samarbejde med Trailerpark på lørdag byder velkommen til Smagsdommerne LIVE på Trailerpark Festival 2011. Fokus er på liveoplevelsen – den gode koncertoplevelse. Hvad er det, der gør en koncert inspirerende, vedkommende og til noget ganske særligt? Er det bandet selv – deres nærvær, spilleglæde og interaktion med publikum? Er det sceneshowet eller er det lyset, lyden og scenen? Eller er det noget helt fjerde? Det har vi sat Smagsdommerne til at diskutere. Debatten centrerer sig derfor om to unikke og meget forskellige koncerter fra festivalens fredagsprogram. Henholdsvis den elektroniske og melodramatiske enmandshær Dorit Chrysler (AT) kl. 18.30 + Den gale og yderst energiske elektrorock duo Reptile & Retard(DK) kl. 24.00. Smagsdommerne overværer begge koncerter, der også bliver filmet, så både deltagere og publikum har et fælles udgangspunkt for debatten.

Smagsdommerne er:

Silas Bjerregaard – Forsanger i Turboweekend, dj i Good Cop/Good Cop og har også medvirket som sanger i mange andre sammenhænge. Bl.a. med HOLBEK og The Psyke Projekt.

Fabian Holt – Lektor på RUC (Performance Design) og forsker i blandt andet livescenen – både koncerter og events samt musikgenrer.

Marie Aktor – Indehaver af eget booking- og livebureau. Tidl. produktions- og bookingansvarlig for Roskilde Festival, Huset i Magstræde og Gimle m.m.

Moderator for debatten er Martin Ibsen- Partner i firmaet Yourwaves, der arbejder med sociale medier – særligt inden for musikbranchen. Med disse spændende personligheder er der lagt op til en interessant og indholdsrig debat med fokus på anderledes og inspirerende livemusik. Så kom, lyt og deltag i Smagsdommerne LIVE på Trailerpark Festival.

Fakta om Smagsdommerne LIVE på Trailerpark

Lørdag d. 30. juli kl. 14.00 Cph Skatepark, Enghavevej 80-82 – Main Stage Entre: Indgang til Trailerpark

Læs mere om koncerten på www.trailerpark.com

For mere information kontakt venligst:

Line Ingberg Jepsen PR-ansvarlig,
Musikparlamentet linenud@gmail.com – 29 61 54 74

Relaterede indlæg:

• Ingen relaterede indlæg fundet

Ved tre arrangementer på SPOT Festival ser Musikparlamentet nærmere på dansk musikeksport anno 2011. En af de ting vi vil fokusere på, er brugen af sociale medier indenfor dette felt. De nye medier gør det muligt at skabe relationer med fans og kunder over hele kloden, men gør de det også nemmere at sælge musikken i udlandet?

Volbeat (Billedet) er en af Danmarks største eksportsuccesser. De har mere end 600.000 “fans” på Facebook, men er der en direkte sammenhæng imellem deres Facebook-popularitet og deres evne til at sælge albums og koncertbilletter i udlandet?

Internettet har gjort verden mindre. Nyheder og hype spredes fra bruger til bruger ubegrænset af tid og sted. Det er nemmere end nogensinde at nå ud til brugere i alle verdenshjørner med platforme som Facebook og YouTube. Det kan derfor virke oplagt at tage dem i brug, men er de særlig effektive, når det kommer til kroner og ører?

På trods af de sociale netværks globale rækkevidde er der mange udfordringer forbundet med deres brug. De er begrænset af sprog- og kultur-barrierer, de gør det ikke billigere at tage på turne, det er svært at konvertere fans og followers til betalende kunder og det er meget tidskrævende at holde dem ved lige.

På SPOT har vi sammensat et ekspertpanel, der kan kaste lys på nogle af de fordele og ulemper der er ved at bruge sociale medier som et eksportredskab, men vi vil meget gerne høre din mening også.

Kender du til bands eller musikere, der bruge de sociale medier i deres eksportstrategi, finder du selv frem til udenlandsk musik via de sociale medier eller har du andre erfaringer eller holdninger du gerne vil dele? Kommentarfeltet er dit!

Debatten foregår fredag d. 27. maj, kl. 16.45 i Achauz. Se mere her.

Relaterede indlæg:

• Keep it real med de sociale medier
• Flere sammenlægninger på vej i dansk musik
• Toppen af pop/dance: SPOT er ren branchehygge
• Musikparlamentet på SPOT festival 2011
• Innovationskonkurrence – Koncept til eksport af dansk musik