Er det berettiget, når den rytmiske musikbranche klager over en ulige fordeling af de offentlige støttemidler til rytmisk og klassisk musik? I samarbejde med Rytmisk center inviterer Musikparlamentet til en vedkommende og konstruktiv debat om den nuværende fordeling og fløjkrig imellem den rytmiske og klassiske musik. Efter debatten blændes op for Liveparlamentet og koncert med bandet Bob Sacamano. Det hele finder sted torsdag d. 23. februar kl. 19.30 i Huset i Magstræde.

RSVP @ Facebook

I halen på Kulturministerens nyeste musikhandlingsplan tager Musikparlamentet emnet rytmisk kontra klassisk musik op i et forsøg på at nuancere debatten. Nogen mener der bliver fokuseret alt for meget på en kvalitativ differentiering af de to musikalske felter. Skønt diskussionen er interessant, kræver den de rette forudsætninger på begge sider – og især hos den rytmiske side af branchen, når den gør sig antagelser omkring klassisk musik og dens værdiskabelse generelt.

Debatten vil dels tage udgangspunkt i den netop offentliggjorte Musikhandlingsplan samt Statens Kunstråds seneste handlingsplan. Aftenen vil også komme omkring den ophedede debat som har verseret i medierne, siden daværende folketingskandidat og nu kulturminister Uffe Elbæks såkaldte “Marshallplan” lagde op til et opgør mellem den rytmiske og klassiske lejr. Et opgør, som sidenhen har vist sig at handle mere om mulige samarbejder i stedet for gensidig mudderkastning.

Musikparlamentet har derfor inviteret et kyndigt panel til at diskutere spørgsmål såsom; Hvordan er skellet mellem rytmisk og klassisk opstået, og hvem er med til at vedligeholde dette i dag? Kan man overhovedet differentiere “kvalitativt” mellem klassisk og rytmisk musik? Er klassisk og rytmisk musik legitime overskrifter for de musiske områder de dækker over?

Panelet består af:

Torben Sangild: Postdoc ved Institut for Kunst og Kulturvidenskab, Københavns Universitet
Kim Bohr: Kunstnerisk chef for DRs seks kor og tre orkestre
Carsten Dahl: Musiker og ansat ved Rytmisk Musikkonservatorium
Thorbjørn Hansen: Leder for musikorganisationen SNYK

Aftens moderator er Kristian Leth (musiker, smagsdommer, tv-vært, mv.)

Program:

19.00: Dørene åbnes
19.30-21.00: Debat
21.00-21.30: Networking i caféen

21.30: Liveparlamentet – Koncert med bandet Bob Sacamano

Sted: Huset i Magstræde – Rådhusstræde 13, 1466 København

Entré: 50 kr.

For mere information, kontakt venligst:

Line Ingberg Jepsen, PR-ansvarlig, Musikparlamentet
line@musikparlamentet.dk, 29 61 54 74

Relaterede indlæg:

• Fra Public til Poplic Service?
• Musikdebattør: Opdelingen imellem rytmisk og klassisk musik er forældet
• Afrundende debat: Musikbranchens død og genopstandelse.
• Spændende debat om død og genopstandelse i musikbranchen
• Debat om Public Service: DR i orkanens øje

Henrik Marstal udtaler sig om statsstøtte til rytmisk musik. Foto: Morten Holtum

Musikparlamentets første debat i denne sæson, tager afsæt i en af efterårets store diskussioner: Fordeling af statsstøtte mellem rytmisk og klassisk musik.
Henrik Marstal har givet sit bud på nogle af de problemstillinger,  der er opstået på baggrund af fordelingen af statslige støttekroner. Som optakt til debatten den 23. februar på Huset i Magstræde, følger her et interview med ham.

Henrik Marstal, der både kan skrive musiker, forfatter og producer på CV’et, har ved flere lejligheder arbejdet med at forbinde rytmisk og klassisk musik. Han mener, at der i de senere år er opstået et større støttebehov inden for den rytmiske branche, som vi er nødt til at tage alvorligt.

- Modstillingen mellem klassisk og rytmisk har institutionelt set et historisk afsæt og eftersom bevillingsgrundlaget kun har ændret sig en smule siden dengang, er det nødvendigt fortsat at minde om hvorfor fordelingerne stadig er så skæve som de er.

‘Rytmisk musik’ er en dansk begrebskonstruktion, som især i 1970’erne blev et udtryk for en institutionel modvægt til den klassiske musik. Det har dog rødder helt tilbage til 1930’ernes kulturradikalisme, hvor rytmebegrebet fik en central rolle. Dette var blandt andet i kraft af den nye musikpædagogik der havde jazzen som inspiration.Siden 1990’erne har stadig flere musikere eksperimenteret på tværs af genreskel. Efterhånden som den rytmiske musik har fået samme status som den klassiske, har også flere lyttere navigeret ubesværet på begge områder. Denne sammensmeltning mellem genrene har dog ikke ændret på den opdeling, der institutionelt stadig finder sted mellem rytmisk og klassisk musik. En opdeling Marstal påpeger er moden til en revision:

- Det er mere hensigtsmæssigt at tale om en sondring der snarere går mellem ‘nutidsorienteret’ og ‘kulturarvsrelateret’ musik. Den sondring bakker jeg selv op om, og det er der mange andre i miljøerne der også gør.

Værdig til statsstøtte

Den rytmiske musik begyndte fra omkring 1970 at udnytte sit store kommercielle potentiale. Det er med tiden blevet en kulturbærende faktor og har også uden for musikverden været med til at danne en kulturel identitet.

Henrik Marstal mener, at musikområdet fra starten har været fuldt værdigt til at få statsstøtte, men ikke har haft behov for det i samme grad som nu.

- Store dele af den rytmiske musik er især i de senere år blevet frembragt af seriøse iværksættere, som har skabt musik af høj kvalitet og med internationalt potentiale. Alt dette berettiger i høj grad til statsstøtte, fordi staten har en forpligtelse til at medfinansiere tiltag af kulturbærende karakter, hvad den jo også gør i forvejen.

De senere år har branchen oplevet økonomisk krise og Henrik Marstal mener, at der nu er opstået et langt større støttebehov. Et behov som vi er nødt til at tage alvorligt, hvis den rytmiske musik stadig skal være seriøs leverandør til dannelse af danskernes kulturelle identitet.

Behovet for flere støttekroner frembringer et spørgsmål om, hvor pengene skal komme fra og hvem der skal betale prisen. Det er i sidste ende en politisk beslutning, men Henrik Marstal har alligevel for nyligt forsigtigt foreslået, at man gradvist reducerer støtten til landsdelsorkestre og basisensembler:

-Det fremgår af pengestrømsanalysen fra december 2010 at disse orkestre og ensembler kun i meget ringe grad arbejder med fundraising, lokale sponsorer og donationer, sådan som andre dele af kulturverdenen har gjort længe. Samtidig er egenfinansieringen for orkestrene blot omkring ti procent, mens det for basisensemblerne er det halve. Og her er det jeg tænker: Det må altså kunne gøres langt bedre, også selvom der kan være tale om meget dyre produktioner for et begrænset publikum.

Vi skal brande Danmark

Henrik Marstal udtaler, at den ekstra statsstøtte skal bruges til at udbygge live-området og støtte albumindspilninger. Det skal kunne være muligt at opretholde et højt niveau, uden at musikere, teknikere og producere skal arbejde gratis i flere måneder.

Desuden vurderer han, at eksport af dansk musik skal være et prioriteret indsatsområde. Her skal der ikke blot gives mere støtte, men også mulighed for at opnå iværksætterydelse og lavt forrentede finansieringslån. Dansk musik har et stort eksportpotentiale og der skal flere midler til, for at skyde tingene i gang.

- Vi skal op i et helt andet gear – og med lidt held ville det kunne give dansk kvalitetsmusik mulighed for at brande Danmark positivt, måske endda hive nogle ekstra skattekroner hjem i kraft af fx øget turnevirksomhed for danske bands.

Dette vil give mulighed for at udvide musikernes arbejdsområder og på den måde også få flere fuldtidsprofessionelle. Noget som Henrik Marstal mener vil gavne bredden herhjemme enormt.

- Forresten tror jeg også at det klassiske musikliv ville blive genstand for større opmærksomhed fra udlandet, hvis rytmisk musik kunne komme på banen for alvor.

Debatten fortsætter den 23. februar i Huset i Magstræde, hvor der vil være fokus på forholdet mellem rytmisk og klassisk musik.

Relaterede indlæg:

• Debat om rytmisk vs. klassisk musik og fordelingen af offentlige støttekroner
• Konference på Rytmisk Musikkonservatorium d. 6. maj
• Har den rytmiske musik overhovedet brug for mere støtte?

Musikparlamentet, Musikzonen og Spot Festival præsenterer for tredje år i træk en konkurrence med fokus på innovation og nytænkning i musikbranchen. Beskriv et koncept der tilfører merværdi igennem en innovativ kobling af musik og virksomheder der udbyder oplevelser og deltag i konkurrencen om 10.000 kr, samt muligheden for at præsentere din idé for den danske musikbranche på SPOT festival.

Musikken & oplevelsen

Musik er et magtfuldt middel som til tider kan fremkalde stærke følelser og stemninger hos lytteren, ligesom den minder om billeder og oplevelser. Derfor er det også oplagt at kigge nærmere på hvordan man kan bruge musikken i markedsføringen af oplevelsesprodukter. Hvad end det er indenfor turisme, mode, kunst, eller noget helt fjerde, vil den rette sammenkobling af musik og oplevelse kunne føre til en værdifuld synergi.

Det er op til dig og din kreativitet (eller måske en du kender?) at komme på netop den idé, som vil kunne skabe denne sammenkobling.

Vind 10.000 kr. og værdifuld sparring

Foruden en kontantpræmie på 10.000 kr. vil de tre finalister også dyste om en masse værdifuld rådgivning, som i sidste ende skal kunne hjælpe vinderprojektet på vej mod realisering. Desuden vil de tre udvalgte finaleprojekter alle få billetter til Spot Festival 2012, hvor idéerne vil blive fremlagt for den samlede danske musikbranche.

Dommerpanel og bedømmelse

De indsendte idéer vil blive bedømt af et kompetent dommerpanel bestående af Lisa Klint (direktør for Musikzonen), Michael Møller (musiker og vinder af DMAs innovationspris), Nis Bøgvad (leder for media afdelingen i Musikforlaget Wilhelm Hansen), Peter Mørk (direktør for Volcano Concepts), Katja Moesgaard (direktør for DBU A/S) og Piet Breinholm (bestyrelsesmedlem i ROSA og SPOT Festival).

Konkurrencen er primært henvendt studerende og iværksættere, men alle er velkomne til at indsende et bidrag. Hvis du sidder og gemmer på et gyldent koncept, der lever op til ovenstående, så fat pennen og send dit bidrag til os.

Sidste års vinder

Sidste år var opgave at skabe et koncept, der kunne gavne eksporten af dansk musik. Vinderen af konkurrencen blev kaospiloten Joakim Rex og hans crowd-sourcing-koncept PresentedByME – en international service hvor fans kan gå sammen om at få deres udenlandske favoritband til byen. Læs mere om konkurrencen og Joakims idé her.

Innovationskonkurrencen præsenteres i samarbejde med Musikzonen, Spot Festival, Lund Elmer & Sandager, Yourwaves og Væksthus Hovedstadsregionen.

For mere information om Innovationskonkurrencen – klik her

.

Relaterede indlæg:

• Innovationskonkurrencens vinderkoncept: Alle kan blive bookere
• Innovationskonkurrencen 2011 – Optakt til finalen
• Musikparlamentet på SPOT festival 2011
• Innovationskonkurrencen: Bacon på kassettebånd
• Musikparlamentet lancerer nyt showcase-tiltag under navnet Liveparlamentet

I sidste sæson var Musikparlamentet klar til at lægge musikbranchen i graven. Vi gjorde i hvert fald et forsøg. Det lykkedes ikke. Det var der for mange ildsjæle, tjekkede branchefolk og engagerede publikummer til.

Nu tager vi skeen i den anden hånd og siger: “Hvis branchen ikke er klar til at gå i graven, så stop klynkeriet, og gør noget!” Nej, der er ikke mange ressourcer. Det er efterhånden et faktum, men hvad skal vi så gøre? Sidde og tude over det, eller skal vi komme ud over rampen?

Med det udsagn starter vi endnu en sæson i fremskridtets tegn. En sæson vi er stolte af at præsentere i samarbejde med Rytmisk Center og hvor vi byder på masser af god debat, blogging, musik og en innovationskurrence.

Torsdag d. 23. Februar – Rytmisk og klassisk musik

Der har i løbet af efteråret, særligt siden Uffe Elbæks tiltrædelse som Kulturminister, været diskussion af klassisk musik vs. rytmiske musik. Debatten har handlet om fordelingspolitik og har startet en unødvendig fejde imellem de to. Derfor vil Musikparlamentet i forbindelse med offentliggørelsen af Musikhandlingsplanen gå dybere ind i forholdet eller misforholdet imellem rytmisk og klassisk musik. Panelet vil bestå af brobyggere imellem genrerne, teoretikere og udøvende musikere.

Torsdag d. 29. marts – Tør øjnene og se musikkens muligheder

Til dette arrangement vil vi gerne udfordre os selv og vores format. Derfor går vi sammen med Livelaboratoriet og projektet Lydkultur for at give publikum en ’særlig’ oplevelse. Det skal handle om hvad musikere og livearrangører netop kan gøre for at give deres publikum en særlig oplevelse, som er værd at betale for. Vi håber på den måde at give inspiration til, hvad man rent faktisk KAN gøre i stedet for at give op og tude over, hvad man ikke kan pga. manglende ressourcer. 

Torsdag d. 26. april – Myter i musikbranchen

Undskyldningerne for den manglende succes for musikere og branchefolk er mange. Alle taler om skjulte regler, aftaler under bordet og rockmyter, man skal leve op til for at slå igennem. Men er der noget om snakken? Med sæsonens afsluttende debat håber musikparlamentet af be- eller afkræfte nogle af myterne og forhåbentligt skabe mere gennemskuelighed for alle.

Andet

Ud over vores egne tre arrangementer, vil vi være at finde på Dansk Lives forårsseminar, på SPOT festival hvor vi igen i år kårer vinderen af vores forestående innovationskonkurrence. Vi dukker også op på Gimle Soundtjeck Festival. Derudover glæder vi os til at præsentere spændene ny vækstlagsmusik i Liveparlamentet samt flere blogindlæg, interviews og nyheder på musikparlamentet.dk.

Duk dig ikke, duk op!

Relaterede indlæg:

• Innovationskonkurrencen 2011 – Optakt til finalen
• Musikbranchens nye sugar daddy?
• Liveparlamentet præsenterer: No Hay Banda
• Liveparlamentet præsenterer: Balloon Magic
• Liveparlamentet præsenterer: Drott & Marsk

Torsdag den 15. december åbnede Musikparlamentet og Rytmisk Center dørene for sidste gang i år og bød indenfor til debat. Som afrunding på efterårets emne: “Død i Musikbranchen” var aftenens spørgsmål om dele af musikbranchen skulle lægges i graven og hvad der i så fald skulle bringes ind som erstatning. I panelet sad Christian Have (Direktør i kommunikationsbureauet Have Kommunikation), Mikkel DeMib Svendsen (SEO-ekspert, stifter af deMib.com) samt Torsten Larsen (Frontmand i bandet Larsen & Furious Jane).

Afslutningen på sæsonens tema ’Død i musikbranchen’, dannede rammen for en diskussion, hvor paneldeltagerne fik lov til at fjerne hvad de ville fra musiklandskabet, for i stedet at erstatte det med noget nyt. Derfor sad alle blandt publikum spændt med øjnene rettet mod podiet, da de tre i panelet hver især fik lov at give deres bud på, hvilke grene der skulle fjernes fra musikbranche-træet.

Fra første færd var der bred enighed i panelet om, at slå hårdt ned på pladeselskaberne. Torsten Larsen mente, at de som branche er blevet overflødiggjort af den teknologiske udvikling. Derfor vælger de nu at satse på korte kontrakter med x-factor stjerner, hvor der ikke skal bruges penge på udvikling og langsigtede markedsføringsstrategier.

- Hvor pladeselskaber før spottede og opdyrkede talenter, så har de nu en rådgivende rolle og den rådgivning handler tit om at få kunstneren til at kaste et så stort beløb efter sin drøm som muligt.

Torsten Larsen mener at pladeselskaberne udnytter folks tørst efter at blive set og hørt, med så lille en risiko som muligt.

Mikkel DeMib bakkede op om kritikken ved at påpege, at pladeselskaberne er gået fra at få ca. 95% af indtægterne, til nu (bl.a. i kraft af spotify) næsten at få 100 %.

- Det er sidste øjeblik hvor artisterne kan tage fat i denne transformation, tage magten og beslutte hvad der skal ske med deres værker fremadrettet og hvordan pengene skal fordeles. Jeg vil da klart anbefale at det går i retning af at I skal have nogle flere af pengene, i stedet for færre, som det er sket nu.

Dette pegede mod en fremtidig model, som Mikkel Demib foreslog kunne være på kunstnernes præmisser. De skal selv kunne bestemme hvilke elemeter de har brug for og hvad de som musikere selv kan gøre. En form for menukort model, hvor man kan vælge til og fra.

Stemningen til debatten var intens. Foto: Torsten Kjær

Kongerigerne må forenes

Christian Have udtalte, at den nye medierevolution har gjort, at der i dag er kommet andre behov fra artisterne. De nuværende platforme er fastholdt i nogle mønstre, som ikke længere kan forenes med virkeligheden. Derfor skal mange af de gamle platforme ændre sig, hvilket kan skabe en masse nye muligheder.

Der er behov for mere synlighed og nogle platforme som har et netværk, hvor man kan komme i forbindelse med nogle nye målgrupper. For at det kan lykkedes, bliver der nødt til at blive skabt et branche-fællesskab.

- Vi er i en transformation lige i øjeblikket, hvor vi skal have ændret en række af de strukturer og kongeriger som er i musikbranchen. Det er utroligt hvor mange kongeriger der er og hvor lidt man kan arbejde sammen på tværs i branchen som sådan.

Christian Have sammenlignede denne ændring i musikbranchen med Gutenbergs opfindelse af bogtrykkerkunsten i 1455, som var en væsentlig faktor i den videnskabelige revolution. Han mente at man bliver nødt til at være positiv indstillet over for forandringerne og gøre sig sine erfaringer. Der skal skabes en helt ny businessmodel.

Så forær det væk

Mikkel DeMib påpegede, at som et led i den nye medierevolution, kan det også være nødvendigt at tænke på nye indtægtskilder. Forretningsmodellen som siger, at man kan tjene penge på et pladesalg eller downloads er død – inden for nærmest alle produkter. Det er simpelthen umuligt at opretholde ophavsretten.

- 99 % af de udgivende kunstnerne har aldrig tjent penge på at udgive en plade. Så forær det væk.

I sidste ende handler det jo om at tjene penge, for at kunne opretholde produktionsintensiteten. Derfor skal der brydes med de traditionelle rammer, hvor det er musiksalget som indbringer pengene. I stedet skal der søges alternative indtægtskilder, så som koncerter. Der skal nytænkning til på alle niveauer, lige fra indpakning til levering og prissætning.

Christian Have fremhævede, at vi bliver nødt til at investere i musikken og turde at have store visioner.

- Vi skal stoppe med at snakke om hvordan musikbranchen skal dø, men hvordan den skal fødes.

Relaterede indlæg:

• Spændende debat om død og genopstandelse i musikbranchen
• Debat om rytmisk vs. klassisk musik og fordelingen af offentlige støttekroner
• Debat om Public Service: DR i orkanens øje
• Debat om musik og Public Service: Dør musikken for åben skærm?
• Hvad er kunst – provokation, æstetik eller begge dele?

Interview med Louise Tækker fra No Hay Banda (foto: Kristoffer Van)

Louise Tækker og Jonas Linnet har betydelig erfaring i musikbranchen fra bands som Lupus og Sterling, men siden 2007 har projektet No Hay Banda haft de to musikeres fokus. På en kold novemberdag møder Liveparlamentet Louise i duoens base dybt ude i Valby, hvor man normalt ikke lige svinger forbi til en kop kaffe.

Det er en afklaret og målrettet Louise Tækker, der byder velkommen til en snak om No Hay Banda og hvilke udfordringer og drømme hun og Jonas Linnet har for projektet. Siden Louises tidligere band Lupus blev opløst i 2007, har Louise og Jonas arbejdet sig tættere og tættere på hinanden. Oprindeligt skulle Jonas blot hjælpe til med produktionen, men han blev mere og mere involveret, og No Hay Banda kan i dag med rette kaldes en duo.

DIY for alle pengene

Indtil videre er kulminationen på samarbejdet udgivelsen af deres første album Wow & Flutter, som er udgivet udelukkende på LP på deres eget pladeselskab. Louise forklarer, at de stod med ti sange som havde en distinkt kontrast: fem af sangene var introverte og mørke, mens de resterende var uptempo og ekstroverte. Da albummet blev afvist hvor end de prøvede at få den udgivet og distribueret, besluttede Louise og Jonas at gå hele vejen på egen hånd.

Det har resulteret i en helt igennem konceptualiseret plade bundet op på kontrasten mellem den mørke og lyse side. Derudover har No Hay Banda en fantastisk gennemarbejdet hjemmeside som præsenterer det samme visuelle udtryk som LP’en. Udtrykket har kunstneren Sigrid Astrup kreeret ved oliekridtskravering.

Et live-kompromis

Udover arbejdet med produktion, udgivelse og distribution har det været en omvæltning for Louise og Jonas, begge to med rockbaggrund, at skulle vende sig til at spille live uden backtrack. Det var en omvæltning som krævede en blækspruttes anatomi og en kvindes simultankapacitet. Sidenhen er deres liveoptræden blevet tilpasset, Lasse Herbst er kommet med på trommer når de spiller live, og No Hay Banda har fundet et kompromis, som ikke går ud over det musikalske indtryk de gerne vil efterlade.

Efter at have klaret alt selv – noget som de har lært meget af – vil No Hay Banda nu gerne fokusere på musikken. Liveparlamentet vil derfor skabe kontakt til relevante branchepersoner, som ser samme potentiale i No Hay Banda, som Liveparlamentet gør, og som kan varetage de forretninsmæssige og logistiske aspekter af deres virke. Endelig drømmer No Hay Banda om at spille support for en etableret kunstner, gerne i forbindelse med deres anden langspiller som Louise og Jonas arbejder på for tiden.

Se No Hay Banda i Liveparlamentet 15. december i Huset i Magstræde fra kl 21:00.

Læs mere om hele arrangementet her

Relaterede indlæg:

• Liveparlamentet præsenterer: Balloon Magic
• Liveparlamentet præsenterer: Drott & Marsk
• Musikbranchen er enden nær – eller hvad?
• Liveparlamentet præsenterer: Mammut Is In Love
• Den rytmiske musik skal ‘Op På Beatet’

På en regnfuld fredag eftermiddag bød Wake Me For Coffee på kaffe og en snak om musik, drømme og det at tage nogle velkendte komponenter og sætte dem sammen på en ny måde. Thorbjørn Nyander Poulsen er manden bag projektet, der vil være mere end blot et band – Wake Me For Coffee er et brand.

Det begyndte som et soloprojekt, men da Wake Me For Coffee blev tilbudt en plads i P3’s Karrierekanonen var det nødvendigt at samle et band, der kunne spille musikken live.

- Jeg havde jo indspillet en hel plade selv, men nu skulle den pludselig spilles live, og det kunne jeg trods alt ikke gøre alene. Selvom det kun blev til en enkelt koncert, så var det et skub i den rigtige retning – og det var en fantastisk koncert i Harders i Svendborg, siger Thorbjørn.

Udover at være med i P3’s Karrierekanonen har Wake Me For Coffee også været udvalgt som case i DR2-programmet Landeplagen. Her blev nummeret Baby Burrito udsat for både kritik og gode råd. Derudover blev nummeret vurderet af blandt andet Christian Backman fra Copenhagen Records og P3’s Lars Trillingsgaard, der begge kunne høre hit-potentiale.

Et æble kan også være et low-pass-filter

Wake Me For Coffees musikalske univers byder på stærke grooves, gode melodier og fængende hooks, og så bliver musikken ofte spillet med Thorbjørns hjemmebyggede instrumenter, som eksempelvis hans 1-bit akkordeon-synthesizer. For Thorbjørn er trangen til at lave nye teknologier til musikken ustoppelig. Det handler om at tage noget eksisterende, splitte det op og bruge det på en ny måde:

- Det at skabe en ny brug af en teknologi, skaber i sig selv en ny teknologi. En pose kaffe kan også være et stykke musik og et æble kan også være et low-pass-filter. Jeg har en tro på, at det at tænke på musikken på en ny måde teknologisk har en form for gennemslagskraft, uddyber han.

Udover at bygge musikinstrumenter og skrive potentielle landeplager arbejder Thorbjørn også på at få stablet en kaffedistribution på benene med kvalitetsbønner fra Kenya. Derudover har han ambitioner om at tilknytte workshops til sine koncerter, hvor interesserede kan få undervisning i alternativ brug af kendte teknologier. På den måde er Wake Me For Coffee stille og roligt ved at samle sig i et flerdimensionelt brand, men lige nu og her er det vigtigste at få musikken ud til folket. Albummet ligger klar, den sidste streg er ved at være tegnet til artworket og Wake Me For Coffee har kuglepennen klar til at lave en distributions- og promotionaftale.

Mød Wake Me For Coffee og oplev nogle af de hjemmebyggede instrumenter i Liveparlamentet d. 15. december i Huset i Magstræde.

Læs mere om hele arrangementet her

Relaterede indlæg:

• Liveparlamentet præsenterer: No Hay Banda
• Spændende debat om død og genopstandelse i musikbranchen
• Liveparlamentet præsenterer: Balloon Magic
• Liveparlamentet præsenterer: Drott & Marsk
• Debat om musik og Public Service: Dør musikken for åben skærm?

Musikparlamentet og Rytmisk Center inviterer denne aften på en essentiel debat, hvor vi stiller spørgsmålet: 
Skal noget dø i musikbranchen for at andet kan leve? Og i så fald – Hvad skal væk i musikbranchen? Og hvad skal det erstattes af? Efter debatten blænder vi op for Liveparlamentet og de to udvalgte bands No Hay Banda og Wake Me For Coffee. Det hele finder sted torsdag d. 15. december kl. 19.00 i Huset i Magstræde.

Døden i musikbranchen – i et større perspektiv

Musikparlamentet har i løbet af efteråret sat fokus på ”Døden i musikbranchen”. Vi har været omkring nogle konkrete emner – festivaler, blogs og public service, og nu vil vi slutte sæsonen af i et større perspektiv. Vi har derfor samlet et panel af skarpe profiler, der kan hjælpe os med at svare på, om dele af musikbranchen burde lægges i graven – og i så fald hvilke? Spørgsmålet er hårdt, men vi håber, det kan bane vejen for en konstruktiv debat om, hvad der så kan/skal sættes i stedet.

Digitalisering, forandrede forbrugsvaner og et ændret kultursyn har ændret musiklivets økosystem drastisk det seneste år. De store pladeselskaber og bookingbureauer smelter sammen og bliver hele tiden udfordret af en voksende skare af DIY musikere og bands, der i kraft af digitale distributionskanaler formår at finde frem til sit publikum udenom den traditionelle, etablerede musikbranche. Det er derfor vigtigt at tale om nye forretningsmodeller, nye distributionsformer og nye forbrugsmuligheder, og det vil Musikparlamentet gerne være forum for.

Vi giver derfor panelet lov til at agere branche-ingeniører for en aften og lader dem fjerne lige, hvad de vil fra musiklandskabet, under forudsætning af, at de erstatter det med noget nyt. Målet med debatten og tankeeksperimentet er at skabe nye rammer for en debat, der er både vigtig og presserende – nemlig hvordan musikbranchen tilpasser sig den aktuelle virkelighed bedst muligt.

Panelet består af:

• Christian Have (Direktør i kommunikationsbureauet Have Kommunikation, der især har fokus på kultur og underholdningsbranchen)
• Mikkel DeMib Svendsen (SEO-ekspert, stifter af deMib.com m.m. Tidligere pladeselskabsejer og A&R mv. ved TeenTown, Virgin Records, Joyzone Recordings m.fl.
• Torsten Larsen (Frontmand i bandet Larsen & Furious Jan)
• Moderator er Andreas Marckmann (Webredaktør på journalisten.dk)

Oplev to spændende upcoming bands i Liveparlamentet
Umiddelbart efter debatten fortsætter aftenen med Liveparlamentet, som stolt kan præsentere to bands, der har potentialet til at komme langt. Denne aften er det No Hay Banda og Wake Me For Coffee.

No Hay Banda
Den københavnske duo No Hay Banda består af Jonas Linnet, som er guitarist og sangskriver i Sterling, og Louise Tækker, der blandt andet har sunget og spillet guitar i hedengangne Lupus. De spiller en blanding af elektronika, pop og indie, og de udgav deres debutplade Wow & Flutter i september i år, hvorfra vi har fået singlen ”Inventing A Machine”. Udover at indspille debutalbummet har duoen haft et aktivt turnéliv, og har spillet koncerter i Berlin, New York og København.

Wake Me For Coffee

Wake Me For Coffees musikalske univers byder på stærke grooves, gode melodier og fængende hooks, og så bliver musikken ofte spillet med hjemmebyggede instrumenter, som eksempelvis en 1-bit akkordeon-synthesizer. Wake Me For Coffee aka Thorbjørn Nyander Poulsen begyndte som et soloprojekt, men da Wake Me For Coffee blev tilbudt en plads i P3’s Karrierekanonen 2011 var det nødvendigt at samle et band, der kunne spille musikken live. Udover at være med i P3’s Karrierekanonen har Wake Me For Coffee også været udvalgt som case i DR2-programmet Landeplagen med nummeret ”Baby Burrito”.

Program:

18.30: Dørene åbnes
19.00-20.30: Debat
20.30-21.00: Networking
21.00: Liveparlamentet

Sted: Huset i Magstræde – Rådhusstræde 13, 1466 København

RSVP @ Facebook

Entré: 40 kr. for debatten eller Liveparlamentet. Adgang til begge
arrangementer koster 60,- kr. inkl. 1 øl/vand under Liveparlamentet

For mere information, kontakt venligst:

Line Ingberg Jepsen, PR-ansvarlig, Musikparlamentet
line@musikparlamentet.dk, 29 61 54 74

Relaterede indlæg:

• Afrundende debat: Musikbranchens død og genopstandelse.
• Debat om rytmisk vs. klassisk musik og fordelingen af offentlige støttekroner
• Liveparlamentet præsenterer: No Hay Banda
• Liveparlamentet præsenterer: Wake Me For Coffee
• Hvem skaber musikkens fremtid?

Panelet på HeadQuarters i Aarhus. Foto: Ole Lauritsen

Denne aften i Aarhus tog stafetten op fra debataftenen ”Død i festivaldanmark”, der blev afholdt i København d. 20. oktober i år. Det var dog langt fra død, der var tale om, for i panelet sad repræsentanter fra festivaler, der alle har oplevet enten fremgang, eller har et loyalt publikum, der sikrer dem overlevelse.

Til den første gruppe hører Northside Festival, repræsenteret af booker John Fogde, og Mejlgade for Mangfoldighed, repræsenteret af arrangør Jonatan Spejlborg Jensen, og til festivaler med fast, loyalt publikum var Metal Royale og Smukfest, med Morten Bager og Claus Visbye i panelet.

Spørgsmålet er, hvad det er, disse festivaler gør, som virker så godt, og dette spørgsmål blev rettet til panelet. For Northside Festivals vedkommende er festivalen opstået ud fra en undren over, hvorfor der  ikke var en festival i Østjylland, der leverede lige præcis den vinkel, som Northside gør: en byfestival med større navne. Jonatan fra Mejlgadefestivalen kundgjorde, at han ikke vidste hvad det var, der var fascinationen ved Mejlgade for Mangfoldighed, men at han da gerne ville vide det.

Sammenhængskraft og kontakt med publikum er vigtig

En fællesnævner for de fire festivaler og deres succes kan siges at være, at de alle har formået at skabe loyale publikumsgæster, og at de står for noget publikum kan identificere sig med. Metal Royale er glade for de metalentusiaster, der tager til koncerter over hele landet for at opleve det de brænder for. Metal-festivalen arbejder med at skabe mere tiltrækning for folk på de tidspunkter hvor der ikke er musik, så publikum ikke forsvinder ud i byen for mad. Noget så simpelt som en pølsevogn foran Voxhall har hjulpet gevaldigt på øvrigt salg og opbakning.

Northside har etableret sig som så stærkt et brand i den korte tid de har eksisteret, at de kunne sælge 3.000 billetter i forsalg til 2012, uden at have et eneste navn på plakaten. John Fogde nævnte, at man har haft stor glæde af brugergenererede forslag fra frivillige og studerende, men at man samtidig insisterer på at forblive en byfestival:

- Det vigtigste for os forbliver musikprogrammet, ikke festen. Vi kommer ikke til at have et campingområde, hvor folk sidder omkring en kasse øl og hygger. Vi vil vedblive med at være en byfestival, der sender folk hjem at sove om natten.

John Fogde (Northside) med mikrofonen. Foto: Ole Lauritsen.

Økonomisk krise – også i Østjylland

Denne succes for de østjyske festivaler kan lyde som en selvmodsigelse, når man tænker på den nyligt overståede debataften omkring festival-død i København, plus en nylig trykt artikel i Berlingske ved navn ”Danske spillesteder i dyb krise”. De danske spillesteder bliver her udråbt til verdens dyreste, og hvordan kan det nu være?

Panelet var enige i, at det ikke er helt let. Først og fremmest er ’hyldevarerne’ blevet dyrere. De store og hotte bands rundt omkring er bevidste om, at de kan udgøre en betydelig tiltrækningsfaktor for festivalen. En ivrig trang til at bruge rockmusik som brand i østjyske byer som Horsens og Herning har hjulpet til, at flere bands nu ser landsdelen som en guldmine med uanede ressourcer. Derfor florerer der mange friske bud på, hvor meget de selv synes de er værd, ofte presses prisen op til tre eller fire gange det originale bud.

Et vigtigt forsvar, som panelet opfordrede festival-iværksættere til at bruge, var at indgå eksklusiv-aftaler med deres større artister, så de er sikre på, at bandet ikke spiller et andet sted i landet lige bagefter. Ellers var det råd, der blev givet videre, simpelthen bare at springe ud i det, og give sig i kast med projekt festival.

Mikael Kærsgaard (Kites And Komets, Munich) gav solokoncert, ligesom Pato Siebenhaar gjorde det senere. Foto: Lauritsen.

Relaterede indlæg:

• Debat i Aarhus: Festivalmodellen til revision
• Musikparlamentet i Aarhus – Skal Aarhus ikke være kulturby hvert år?
• Den aarhusianske musikscene – skal Aarhus ikke være Kulturby hvert år?
• Hvor ligger fremtidens musikjournalistik?
• Debat i Århus – “Musikanmeldelsens fremtid”

Musikparlamentet arbejder som bekendt i dette efterår med den lidt makabre overskrift ”Musikbranchen er død – lad os bygge en ny” som overordnet rød tråd. Herunder hører naturligvis livemusikken, hvoraf festivalerne er en af de største grene.

Derfor er det interessant at tage fat på hvilke festivalmodeller, der holder – og hvorfor? Er et kvalitativt line-up nok? Har festivalerne en fremtid? Og er de festivaler, der i år har opnået succes, forbilledlige for andre festivaler? Eller hvad er det lige præcis, der er godt ved netop deres model?

Mange festivaler har tendens til gerne at ville vokse, men kan vokseværket være første spadestik til egen grav? Og er der i virkeligheden nogle gange for mange tilbud i forhold til, hvad forbrugerne efterspørger? Det er nogle af de spørgsmål vores panel vil blive konfronteret med, og vi er stolte af at byde et stærkt panel indenfor.

I panelet sidder:

• John Fogde (Talsmand/Booker – Northside Festival)
• Claus Visbye (Festivalformand/booker – Smukfest)
• Morten Bager (Bestyrelsesformand/Arrangør – Metal Royale)
• Jonatan Spejlborg Jensen (Bestyrelsesformand/Arrangør – Mejlgade for Mangfoldighed)

Efter debatten vil der være koncert med Pato. Martin ”Pato” Siebenhaar er en alsidig herre og har de seneste år blandt andet været aktuel med dj-projektet White Pony, ligesom duoen Trolle//Siebenhaar- med Ane Trolle, har været en af flere fremadvoksende grupper, hvor Siebenhaar har haft en finger med i spillet. I 2006 udgav han det engelsksprogede debutalbum “Music For Early Birds & Nighthawks”. Næste album bliver ligeledes under eget navn, men denne gang udgiver Pato for første gang et album på modersmålet. Albummet har fået titlen ”Ca. Lige Her”, og det skal blive spændende at høre, hvordan det tager sig ud live. Check Pato ud på Soundcloud.

Mikael Kærsgaard

Mikael kærsgaard erstatter Il Tempo Gigante til aftenens arrangement. Han har netop vundet karrierekanonen med sit soloprojekt Kites and Komets. Derudover turnerer han med bandet Munich og er tilmed livemusiker i Hymns From Nineveh. Se mere her.

myspace.com/kitesandkomets

Program:

18.30 Networking

19.00 Velkomst

19.05 Koncert med tba

19.35 Pause

19.45 Debat

21.30 Koncert med Pato

Sted: HeadQuarters, Valdemarsgade 1, 8000 Aarhus

Entré: 30 kroner

Tilmed dig på Facebook

For mere information, kontakt venligst:

Rune Schlosser, PR-Ansvarlig for Musikparlamentet Aarhus

rune@musikparlamentet.dk, 28 11 15 65

Relaterede indlæg:

• Festivaldebat: Østjyske succeshistorier trods krisen
• Keep it real med de sociale medier
• Musikparlamentet på SPOT festival 2011
• Musikparlamentet i Aarhus – Skal Aarhus ikke være kulturby hvert år?
• Den aarhusianske musikscene – skal Aarhus ikke være Kulturby hvert år?