Musikdebattør: Opdelingen imellem rytmisk og klassisk musik er forældet

Henrik Marstal udtaler sig om statsstøtte til rytmisk musik. Foto: Morten Holtum
Musikparlamentets første debat i denne sæson, tager afsæt i en af efterårets store diskussioner: Fordeling af statsstøtte mellem rytmisk og klassisk musik.
Henrik Marstal har givet sit bud på nogle af de problemstillinger, der er opstået på baggrund af fordelingen af statslige støttekroner. Som optakt til debatten den 23. februar på Huset i Magstræde, følger her et interview med ham.
Henrik Marstal, der både kan skrive musiker, forfatter og producer på CV’et, har ved flere lejligheder arbejdet med at forbinde rytmisk og klassisk musik. Han mener, at der i de senere år er opstået et større støttebehov inden for den rytmiske branche, som vi er nødt til at tage alvorligt.
- Modstillingen mellem klassisk og rytmisk har institutionelt set et historisk afsæt og eftersom bevillingsgrundlaget kun har ændret sig en smule siden dengang, er det nødvendigt fortsat at minde om hvorfor fordelingerne stadig er så skæve som de er.
‘Rytmisk musik’ er en dansk begrebskonstruktion, som især i 1970’erne blev et udtryk for en institutionel modvægt til den klassiske musik. Det har dog rødder helt tilbage til 1930’ernes kulturradikalisme, hvor rytmebegrebet fik en central rolle. Dette var blandt andet i kraft af den nye musikpædagogik der havde jazzen som inspiration.Siden 1990’erne har stadig flere musikere eksperimenteret på tværs af genreskel. Efterhånden som den rytmiske musik har fået samme status som den klassiske, har også flere lyttere navigeret ubesværet på begge områder. Denne sammensmeltning mellem genrene har dog ikke ændret på den opdeling, der institutionelt stadig finder sted mellem rytmisk og klassisk musik. En opdeling Marstal påpeger er moden til en revision:
- Det er mere hensigtsmæssigt at tale om en sondring der snarere går mellem ‘nutidsorienteret’ og ‘kulturarvsrelateret’ musik. Den sondring bakker jeg selv op om, og det er der mange andre i miljøerne der også gør.
Værdig til statsstøtte
Den rytmiske musik begyndte fra omkring 1970 at udnytte sit store kommercielle potentiale. Det er med tiden blevet en kulturbærende faktor og har også uden for musikverden været med til at danne en kulturel identitet.
Henrik Marstal mener, at musikområdet fra starten har været fuldt værdigt til at få statsstøtte, men ikke har haft behov for det i samme grad som nu.
- Store dele af den rytmiske musik er især i de senere år blevet frembragt af seriøse iværksættere, som har skabt musik af høj kvalitet og med internationalt potentiale. Alt dette berettiger i høj grad til statsstøtte, fordi staten har en forpligtelse til at medfinansiere tiltag af kulturbærende karakter, hvad den jo også gør i forvejen.
De senere år har branchen oplevet økonomisk krise og Henrik Marstal mener, at der nu er opstået et langt større støttebehov. Et behov som vi er nødt til at tage alvorligt, hvis den rytmiske musik stadig skal være seriøs leverandør til dannelse af danskernes kulturelle identitet.
Behovet for flere støttekroner frembringer et spørgsmål om, hvor pengene skal komme fra og hvem der skal betale prisen. Det er i sidste ende en politisk beslutning, men Henrik Marstal har alligevel for nyligt forsigtigt foreslået, at man gradvist reducerer støtten til landsdelsorkestre og basisensembler:
-Det fremgår af pengestrømsanalysen fra december 2010 at disse orkestre og ensembler kun i meget ringe grad arbejder med fundraising, lokale sponsorer og donationer, sådan som andre dele af kulturverdenen har gjort længe. Samtidig er egenfinansieringen for orkestrene blot omkring ti procent, mens det for basisensemblerne er det halve. Og her er det jeg tænker: Det må altså kunne gøres langt bedre, også selvom der kan være tale om meget dyre produktioner for et begrænset publikum.
Vi skal brande Danmark
Henrik Marstal udtaler, at den ekstra statsstøtte skal bruges til at udbygge live-området og støtte albumindspilninger. Det skal kunne være muligt at opretholde et højt niveau, uden at musikere, teknikere og producere skal arbejde gratis i flere måneder.
Desuden vurderer han, at eksport af dansk musik skal være et prioriteret indsatsområde. Her skal der ikke blot gives mere støtte, men også mulighed for at opnå iværksætterydelse og lavt forrentede finansieringslån. Dansk musik har et stort eksportpotentiale og der skal flere midler til, for at skyde tingene i gang.
- Vi skal op i et helt andet gear – og med lidt held ville det kunne give dansk kvalitetsmusik mulighed for at brande Danmark positivt, måske endda hive nogle ekstra skattekroner hjem i kraft af fx øget turnevirksomhed for danske bands.
Dette vil give mulighed for at udvide musikernes arbejdsområder og på den måde også få flere fuldtidsprofessionelle. Noget som Henrik Marstal mener vil gavne bredden herhjemme enormt.
- Forresten tror jeg også at det klassiske musikliv ville blive genstand for større opmærksomhed fra udlandet, hvis rytmisk musik kunne komme på banen for alvor.
Debatten fortsætter den 23. februar i Huset i Magstræde, hvor der vil være fokus på forholdet mellem rytmisk og klassisk musik.


Kunsten at dyrke sit ego
At udøve kunst går ofte ud på at tilfredsstille sin egen skabertrang. Når man udøver kunst, nærmer man sig ekstase, når man syntes det er godt. Ekstasen bliver ikke bedre af at andre betaler omkostningerne ved den. Hvis folk ønsker at udøve kunst som hobby, er det helt fint med mig, så må de gå på arbejde, for at kunne betale for det. Hvis folk vil være professionelle kunstnere, må de dygtiggøre sig i tilstrækkelig grad eller dreje deres kunst i en retning, der gør at folk vælger at betale for den.
Hele den der krævermentalitet hvor unge forkælede mennesker kræver at kassedamen, politimanden og alle de andre der arbejder i vores fællesskab skaber værdi skal gå på arbejde for at i kan dyrke jeres hobby, er så asocial og syg at det gør ondt helt ind til benet.
@Hans-Christian
Så let er det at skære alle over i en kam, hva’? Ja, der er bestemt nogle forkælede unge mennesker, der drømmer om et boheme liv som musiker, hvilket jeg mener er forskruet. Man må nødvendigvis hav en professionalistisk tilgang til det, uanset om man spiller 1-2-3-4 punk eller teknisk avant-garde jazz, hvilket mange bands da også hurtigt får med manager osv.
Der er bestemt også dem, så som mig selv, der tager en universitetsuddannelse ved siden af hobbyen med et lille håb om, at det måske lykkedes. Og hvis det så ikke gør, har jeg noget at falde tilbage på. Jeg er ikke særlig teknisk og jeg er auto-didakt. Men jeg mener stadig, at jeg kan lave meningsfuld musik, og jeg har historien til at opbakke mig: garage rock i 60′erne, punk og post-punk i slut 70′erne-start 80′erne og ikke mindst den flygtige “indie rock”, der har kørt helt op til idag. Selv popmusik baserer sig på en “less-is-more” kultur med 3-4 akkorder. Så det der med “musik er et håndværk, derfor skal man mestre sit instrument på konservatorie-niveau” er en stiv og elitær musik- og kulturopfattelse, et produkt af forsnobbet finkulturs-mentalitet.
Hvad med musik – som Henrik Marstal også nævner – som kulturidentitetsskabende, musik som et kulturprodukt, der kan benyttes og forbruges af den enkelte borger helt på linje med nogle af de services, dine arbejdere yder? Disse arbejdere har jo også en gulerod, civilisationens store forbandelse som er penge. Jovist er politimanden, der dedikerer sit liv til at holde lov og orden nok lidt mere agtværdig end musikeren med hans ego. Ligesom lægen, der redder menneskeliv er mere sympatisk end den kapitalistiske bankchef. Det handler i et social-liberalt samfund som vores om at få hjulene til at dreje rundt og bibeholde vores fantastiske sociale sikkerhedsnet, noget som jeg også synes Henrik Marstal har en god fornemmelse for. Du gør dig selv til en ideologisk dommer, og det fremstår helvedes reaktionært.
- ang opdeling: vil ikke blande mig i tråden her, kun lige nævne et nyt eksempel på en, efter min mening, tåbelig graven grøft i musicland: promusses sidste nyhedsbrev, hvor medlem vil opstarte sangskriver forum/forening udelikkende for kvindelige sangskrivere.
Der syns jeg nok lige musikpolitiet burde….hvad synes I?
Der er nu EN ting jeg savner og det er tidligere tiders (1975 – 1985)
sociale fokus, hvor man mødtes for at gøre noget for hinanden. Føler i den grad at det er buzzinezzzz før mennesker. Og det er ikke fordi jeg er i mod at tjene penge – har ingen tabuer i den retning. Men jeg savner/søger er et fællesskab, hvor man kan mødes og støtte hinannden og hvor alle kan blive bedre til både sin musikl og at komme frem med den = markedsføring og på den måde lige så langsomt finde sin egen vej frem. På nettet kunne det fx være en mailing.
OBS
Beklager men har aldrig forstået det “politiker sprog” der tales til paneldiskussioner o.lign.
Skriv en kommentar!
Musikparlamentet forår 2012:
"Rytmisk og klassisk musik" (KBH)
D. 29. mar
"Tør øjnene og se musikkens muligheder" (KBH)
D. 3-5 maj
SPOT Festival
D. 10. maj
Gimle Soundtjeck Festival 12
Sponsorer
Innovations-konkurrence
Nyt på bloggen
Anbefal os
Nye kommentarer
Søg på Musikparlamentet.dk
Det skriver vi om
Nyeste indlæg
Kontakt
tlf. 20 91 21 94
Musikparlamentet - C/o Huset i Magstræde, Rådhusstræde 13, 1499 København K
Henvendelser vedr. Presse og hjemmeside:
redaktion@musikparlamentet.dk