Musikparlamentet – en forening i udvikling!

i 01-09-11


Siden Musikparlamentets stiftelse i efteråret 2008 er vi løbende vokset. Vi er blevet flere til at løfte opgaverne og har derfor søsat flere og flere initiativer ud over vores debatarrangementer. Men vi vil gerne være endnu større. Vi har derfor brugt sommeren på at se vores organisation efter i sømmene og vender tilbage med nye vedtægter, ny struktur, nye initiativer, nye frivillige, en daglig leder og masser af ny energi! Vi glæder os til at fortsætte arbejdet og gøre vores indflydelse i dansk musikliv endnu mere markant.

Hej,

Jeg hedder Torben Eik Jacobsen, og jeg er netop blevet udpeget som daglig leder af Musikparlamentet. Min opgave er at varetage den daglige drift og sørge for, at vi opererer som en homogen størrelse. Ud over at organisere og strukturere de ressourcer, vi råder over, og især lede vores korps af engagerede frivillige, er det min opgave at sikre, at udviklingen fortsætter, og at vi fremstår som en professionel og målrettet enhed.

Siden stiftelsen er vi vokset fra de 4 initiativetagere til i alt 22 frivillige. Vi har mere end 27 arrangementer bag os, og vi har samarbejdet med bla. SPOT Festival, ROSA, KODA, DMF, DUP, Rytmisk Center København, Musikzonen, Wundergrund Festival, Trailerpark Festival og Rytmisk Musikkonservatorium. Vi er stolte af vores bedrifter, og vi tror på, at vi kan føre det endnu videre.

 

Ny bestyrelse og ny struktur

D. 24/8, 2011 vedtog vi – ved en ekstraordinær generalforsamling – et sæt nye, forbedrede vedtægter. Formålet med ændringerne var at tilpasse Musikparlamentets struktur til den størrelse, vi har, og ikke mindst den størrelse, vi ønsker at vokse til.

De væsentligste ændringer er udpegelsen af en administration, der i første omgang kun omfatter den daglige leder, og indsættelsen af en ekstern bestyrelse, som vi netop nu, er ved at sammensætte. Vores mål er, at bestyrelsen skal bestå af relevante profiler fra musiklivet såvel som erhvervslivet – og med regelmæssig udskiftning. Personer, der kan hjælpe os fremad og være med til at tegne et ambitiøst billede af vores forening. Bestyrelsens opgave bliver at udstikke Musikparlamentets generelle kurs og tilføre erfaring og viden. Den nye bestyrelsen forventes at være på plads inden årets udgang.

Læs Musikparlamentets nye vedtægter her.

Vi glæder os til at se, hvad fremtiden bringer og håber, at du vil bidrage til vores arbejde ved at komme til vores arrangementer, bakke op om vores initiativer og hjælpe os med at sprede budskabet.

Hvis du har forslag, forespørgsler, ideer eller gerne vil vide mere om os, er du mere end velkommen til at tage kontakt.

-

Med venlig hilsen

Torben Eik Jacobsen / Daglig leder

torben@musikparlamentet.dk

Debat: Hvad ville du gøre hvis du var en musikbranche?

i 19-03-11

De spotaktuelle Some Speak of The Future spillede på arrangementet d. 17. marts. (Foto: Niels Christian Vejby Geil)

Torsdag d. 17. marts inviterede Musikparlamentet til debat om musikbranchen i Huset i Magstræde. Denne gang med udgangspunkt i hvad andre brancher tænker om musikbranchen og dens fremtid

Aftenens fire debattører kom med et frisk syn på en branche, der kalder sig selv kriseramt og har mistet evnen til at tænke kreativt. Thomas Bärtschi, uddannet komponist og Music Supervisor & Sound Designer i spiludviklingsfirmaet IO Interactive, Fernando W. Olsen, CEO/Advisor i reklamebureauet Sylvester Hvid & Co. Inc., Michael Fleischer, Adm. Direktør i SF Film samt Morten Kold, Kreativ direktør, Idebureauet 2+1 kom denne aften med idéer og inspiration til, hvordan musikbranchen kommer videre. Aftenens debat blev med kyndig hånd styret af journalist Andreas Marckmann Andreassen.

Kommunikation og strategi

Det altoverskyggende tema for aftenens debat var musikbranchens manglende evne til at se fremad. Fernando W. Olsen lagde ud med at dementere, at ”de gamle koryfæer skal åbne øjnene. Spørg markedet – det er indlysende hvad de vil have. Koryfæerne forstår kun de gamle mekanismer. Bakspejlet er så stort at de ikke kan se ud af forruden.”

Paneldeltagerne var enige i, at det er her, der skal tages fat. De unge må på banen og vise, at musikbranchen har enestående muligheder i form af internettets mange muligheder og desuden et enormt potentiale i partnerskaber med andre brancher. Det handler både om muligheder i forhold til kommercialisering, men også om en anden måde at kommunikere på.

Fernando Olsen mener ikke, at musikbranchen præsenterer sig på en positiv måde i mediebilledet, og her skal bøtten vendes. Musikbranchen gik i panik over piratkopiering. Man retsforfulgte i princippet sine kunder i stedet for at se på de muligheder, internettet åbnede op for.

Morten Kold fulgte op på dette med at sammenligne piratkopiering inden for musik med møbelbranchen, der ligeledes kæmper mod kopier. Her anvender man i stor stil storytelling om kvalitet, og ”kan man understøtte dén kultur, kan man måske tjene penge på nogle mere snævre ting og få folk til at købe i stedet for at downloade.”

Hertil kommenterede Michael Fleischer, at det handler om selvpromovering. Kunstnerne skal i gang med at sætte sig selv i scene. Det handler om autencitet og ærlighed, kontekst og segmenter. De fleste kunstnere kan åbne meget mere op for sig selv. Det kan godt være angstprovokerende, men det er nødvendigt i en verden, hvor oplevelser sælger.

Oplevelser eller bananer

Ifølge Michael Fleischer er der i musikbranchen mange interesser, men kun to veje: scene og detailsalg. Detailsalget minder efterhånden mest af alt om en grønthandler, hvor der er ti bananer for tyve kroner, som Fernando Olsen udtrykte det. Der er dog muligheder for at gå nye veje for at sælge hele oplevelser. Kerneproduktet i musikken er nemlig oplevelsen. Det er ikke musikken i sig selv – det er hele pakken. Markedet er vant til at få tingene pakket ind i den rigtige form. Derfor er det essentielt for musikbranchen at forstå markedet og sælge hele oplevelser.

Masser er virksomheder synes, at musikbranchen er super sexet. Kunstnere skal altså generelt kigge fremad. Der er masser af forretningsverden derude, og der er masser af muligheder for at lave partnerskaber – også med de usexede brancher.

Netop partnerskaber med andre brancher var alle enige om kunne drive musikbranchen fremad.

Hvad skal man som musiker gøre hvis man vil samarbejde med andre brancher?

Moderator, Andreas Marckmann Andreassen, stillede det helt konkrete spørgsmål: Hvis musikerne gerne vil lave noget med jeres brancher, kan I så kort sige noget om, hvad de skal gøre?

Først og fremmest mente alle paneldeltagerne, at det handler om at sparke døren ind og gøre opmærksom på sig selv over for dem, man vil arbejde med. Men har man ikke hørt det i mange år nu? Hertil kommenterede Thomas Bärtschi, at hvis man vil profilere sig, handler det om at tage udgangspunkt i noget eksisterende og lave det bedste, man kan ud fra det. Det er vigtigt at sætte sig ind i, hvad branchen egentlig har brug for. Forståelse for hvad der virker i netop den branche, man søger hos. I spilbranchen handler det om at vise, at man kan skabe stemninger og følelser eksempelvis gennem integration med videoer.

Morten Kold indrømmede, at der er en tendens til, at man i idéudviklingsforløb først inddrager musikken sent i processen. Her er der i høj grad muligheder i at tage musikken ind først og idéudvikle ud fra det.

Et andet område, hvor musikerne kan sætte ind, er på hjemmesider. Ifølge Fernando Olsen er der store muligheder i at sælge musik og lyd til hjemmesider, der endnu ikke har integreret det.

Den værdi, der ligger i oplevelser, har en kæmpe værdi for alle brancher. Så det korte af det lange er stadig: Spark døren ind.

Samarbejde og konkurrence

Der blev i aftenens debat lagt stor vægt på at samarbejde, fælles platforme og konkurrence er essentielle elementer for musikbranchen. At gå nye veje, som eksempelvis Musikparlamentet, Livelaboratoriet og også Spotify gør, er et skridt i den rigtige retning. Thomas Bärtschi efterspørger desuden en fælles platform, hvor musikbranchen arbejder sammen om at skabe nogle mere enkle rammer, hvor spil- og reklamebranchen kan gå ind og købe musikken direkte. Lige nu er der i Danmark en jungle af regler og rettigheder, der skal følges og honoreres, men kigger man i udlandet, er der langt større muligheder for samarbejde mellem musikken og spil, reklamer og film. Bärtschi mener, at det er en decideret falliterklæring for Danmark, at vi endnu ikke har åbnet op for musikken på samme måde som i udlandet.

Musikbranchen skal dog ifølge Fernando Olsen ikke være bekymret: ”Konkurrencen er kæmpe stor og interessen er også stigende. Vi bliver vænnet til at høre musik hele tiden overalt. Lyd er blevet professionaliseret i en grad så der er brug for rigtig mange nye gode folk. Samtidig er internettet en gave til branchen – musikken vil eksplodere!”

Aftenens debat blev akkompagneret af musik fra Mads Bjørn, der imponerede med en intens lytteoplevelse, og Some Speak Of The Future, der – og her vil jeg tillade mig at citere forsangerinde Astrid Myrup – ”spiller lidt af det det hele handler om: Musik”.

Kreditor overtager styringen hos EMI – pladeselskab til salg?

i 08-02-11

Bankgiganten Citi Group overtog den 1. februar 2011 pladeselskabet EMI, da selskabet ikke kunne betale sin gæld. Betyder det farvel til ”The BIG four” og goddag til ”The BIG three”?

I 2007 blev EMI købt af en privat investeringsvirksomhed, Terra Firma, for 4,2 milliarder pund. Købet af EMI blev finansieret af Citi Group, der er en af verdens største banker.  Da lånet forfaldt til betaling i 2010 kunne Terra Firma ikke betale, og Citi Group valgte derfor den 1. februar at overtage pladeselskabet, mod nedskrivning af 65 procent af gælden.

Spørgsmålet er nu, om Citi Group skal til at drive pladeselskabsvirksomhed ved siden af sine bankforretninger eller om et salg er mere nærliggende. New York Times ser salget som den mest sandsynlige mulighed, og ifølge BBC News udtaler Citi Group selv, at et salg kommer på tale.

Da Terra Firma i sin tid købte EMI, udtalte ejeren af Terra Firma, at han intet viste til drift af pladeselskab. Det har nu vist sig at være fatalt. Det kræver know-how og commitment at drive et pladeselskab som EMI i det nuværende marked. Det er blandt andet baggrunden de spekulationer der p.t. florerer om, hvorvidt EMI bliver købt at et andet selskab med den nødvendige know-how.

Med en mastodont som EMI er det vel ikke helt illusorisk, at en potentiel køber kunne være en af de andre tre store pladeselskaber (”major labels”); Warner Music Group, Sony Music Entertainment og Universal Music Group. Det kræver trods alt en vis størrelse at købe et selskab som EMI.

Vi kan selvfølgelig ikke vide om EMI bliver solgt til en af de tre store labels, men ifølge New York Times var Warner Music forud for Citi Groups overtagelse allerede i gang med at undersøge mulighederne. Spekulationerne går også på, om et salg af EMI vil ske i flere separate dele – intet er sikkert, og kun fremtiden vil vise os svaret.

Spørgsmålet er nu, om en musikbranche der kun består af tre ”Major Labels” er godt eller skidt for branchen? For medarbejderne vil det sandsynligvis betyde fyringer, og nok også et generelt oprydningsarbejde i urentable processer.

Et andet spørgsmål i slipstrømmen på Citi Groups overtagelse af EMI er også, om tiden simpelthen er ved at rende fra de store pladeselskaber. Hvad mener du?

Se mere på:
New York Times
BBC News
NRP.org

Innovationskonkurrence – Koncept til eksport af dansk musik

i 31-01-11

Innovationskonkurrence 2011Copyright asifthebes / www.sxc.hu

Skab et koncept der gavner eksporten af dansk musik og vind 10.000 danske kroner.

Tiden for nye eksportorienterede forretningsmodeller er moden. Dansk musik skal ud på de internationale markeder – ingen tvivl om det.

Musikparlamentet udskriver – i samarbejde med SPOT og vores sponsorer – af selv samme årsag Innovationskonkurrencen 2011. Vi søger en innovativ ide der kan sætte ekstra skub i eksporten af den danske musik, og kun fantasien sætter grænser. Skal vi have flere showcase-initiativer eller er tiden ved at løbe fra den fremgangsmåde, skal der satses på onlinemedierne eller fremstammer vi så bare en petitudgave af Youtube?

Til at bedømme alle de indsendte forslag, har vi samlet et dommerpanel bestående af nogle af Danmarks førende personligheder inden for musikeksport og forretningsforståelse i musikbranchen. Vinderen kan derfor med regne med det vindende koncept, får særlig opmærksomhed i den danske musikbranche.

Læs mere om konkurrencen, dommerne og konkurrencebetingelserne her.

Hovedpræmien på 10.000 kroner er sponsoreret af advokatfirmaet Lund Elmer Sandager.

.

.

Er musik i Danmark blevet en forbrugsvare frem for en dannelsesrejse?

i 28-01-11

Dette er ét af de spørgsmål en ny rapport fra Danmarks Pædagogiske Universitetsskole stiller.

“Musikfag i undervisning og uddannelse: Status og Perspektiv 2010″ er titlen på denne rapport, der tydeligt viser, at musikundervisningen i Danmark er i sin historisk dårligste periode.

“Antallet af musiktimer i folkeskolen er faldet, halvdelen af landets folkeskoler lever ikke op til det anbefalede timetal for musik, antallet af lærerstuderende med musik som linjefag er halveret siden 2007, musikundervisningen på pædagoguddannelserne er faldet voldsomt, og cirka tre fjerdedele af danske gymnasieelever får ikke musik som alment dannelsesfag.”

Rapporten, skrevet af Frede V. Nielsen, professor ved Danmarks Pædagogiske Universitetsskole, kan læses gennem indlægget på musikeren.dk – tryk hér

Hvad er jeres forhold til den elementære musikundervisning i folkeskoler og gymnasier?

- Almen dannelse eller tab af fokus?

Spot Festival i den varme stol

i 25-01-11

Foto: Torsten Ravn

Spot på Spot Festival var titlen på årets første debat arrangeret af Musikparlamentet i samarbejde med Rytmisk Center. Kernen i diskussionen var de mange interessenter, som er involveret i Spot – og om Spot Festivals profil kan efterkomme de mange krav.

Torsdag den 20. januar åbnede Musikparlamentet i samarbejde med Rytmisk Center for dørene til årets første debat: et kritisk og konstruktivt blik på Spot Festivalens musikprofil og formål. Debatten blev akkompagneret af Spejderrobot og Emma Acs med bandet The Inbred Family. I panelet sad Gunnar Madsen klar til at tage imod kritik og kommentarer fra Christian Møller (Tigerspring), Mads Fjelstervang (Good Songs Publishing), Jakob Sørensen (Copenhagen Records) og selvfølgelig publikum. Debatten blev kyndigt ledet af moderator Christiane Vejlø (But-Why).

Musikprofil og formål: Clash mellem indie og eksport?

Debatten tog udgangspunkt i hvorvidt der er et misforhold mellem Spot Festivalens fokus på indiemusik, og dets mål om at styrke eksport af dansk musik? Her kræves dog en præcisering af begrebet indie – taler man indie som genre versus popmusik; indie som vækstlag eller indie som pladeselskabstype? Ifølge Mads Fjelstervang skal man på Spot lede langt efter rendyrket pop, mens Gunnar Madsen forsvarede festivalens bookingprocedurer med, at man satsede på at vise udlandet bredden og kvaliteten af dansk musik. Samtidig skal festivalens med sit program også kunne legitimere offentlige støttekroner, og man vil gerne undgå at tiltrække publikum via de store navne.

Diskussionen omhandlede ikke kun indie som genre, men også som pladeselskabstype, hvor Jakob Sørensen påpegede, at det indimellem ikke var godt at være for stor, når det kom til at få navne på Spot Festival: ”Vi har været igennem en hård indieperiode, synes vi mainstream-folk.” Et konkret eksempel på dette var Mads Langer som fik afslag, efter at Copenhagen Records havde satset stort på at markedsføre kunstneren. Dette affødte en kommentar fra salen om hvorvidt SPOT bør påtage sig en sådan A&R holdning og afgøre hvorvidt en kunstner er markedsført for hårdt? Der blev påpeget en tendens til, at bands skal kunne alt selv i dag, og man må ikke påvirkes af professionelle – og der blev prikket til om det er en hensigtsmæssig holdning overfor en eksportstrategi?

Du kan se mere om Spot Festivals formål og koncept her.

Festivalens aktører: Hvem, hvor mange og for hvem?

I løbet af debatten blev det tydeligt, at Spot Festivalen er kernen i et netværk af mange forskellige interessenter med mange forskellige mål. Der er et betalende publikum, som ønsker at opleve den nyeste musik; der er danske branchefolk, som dels vil promovere egne acts og er på udkig efter nye potentialer; der er udenlandske branchefolk, som skal præsenteres for dansk musik og skabe netværk; der er danske og nordiske bands som håber på det store break – og listen fortsætter. I forhold til de udenlandske branchefolk efterlyste paneldeltagerne overfor Gunnar Madsen, at man satsede på de rigtige frem for de mange. Gunnar Madsen betegnede det her som en sygdom, at alle skal have penge for at hjælpe hinanden. Spot benytter sig, ifølge ham, af en græsrodsstrategi, hvor man satser på fremtidens branchefolk, frem for at pumpe store summer i at få de store navne til.

Spot Festival i udvikling

Debatten bød også på en række konkrete forslag til hvordan Spot Festival skulle udvikle sit koncept i de kommende år. Bl.a. et forslag om at satse på nye muligheder indenfor publishing f.eks. samarbejder med mode- og filmbranchen kom i spil. Det blev også foreslået, at man målretter en af scenerne til special treatment for branchefolk, som ofte møder lukkede døre pga. overbefolkede koncerter. Generelt blev der fra panelets opponenter efterspurgt en skarpere profil omkring musikvalg, formål og invitationer til de relevante branchefolk.

Mange bolde blev kastet op i luften under debatten, så vi vil lade diskussion fortsætte her. Hvor mener I, at Spot skal sætte ind fremover? Skal man satse endnu skarpere på eksport og evt. brede musikprofilen mere ud i forhold til kommercielt orienteret pop musik? Eller servicerer Spot i forvejen for mange interessenter og bør derfor snævre ind og overlade eksport- og pop-profilen til en eventuel ny platform eller festival? Vi glæder os til at høre jeres bud på fremtidens rolle for Spot Festival!

Se billeder fra arrangementet her.

Musikparlamentet har fået ny hjemmeside

i 07-01-11

Musikparlamentet starter året med åbningen af en helt ny og forbedret hjemmeside. Her på siden vil du fremover finde nyheder, debat og gæsteindlæg indenfor emnerne musikbranche og musikliv. Vi håber du finder indholdet brugbart og vil hjælpe os med at gøre sitet endnu bedre.

Vores mål er enkelt. Vi vil bruge internettet til at formidle viden og skabe debat indenfor den sfære vi i forvejen bevæger os i. Vores håb er at skabe et et fast flow af nyheder og blogindlæg, så siden kan blive en brugbar portal for alle der interesserer for, eller beskæftiger sig med, musik.

Vi har brug for din hjælp!

Vi håber du vil hjælpe os med at skabe liv på siden. Det gør du først og fremmest ved at besøge den så ofte du kan og deltage i debatten i kommentarfeltet, hvor du har noget relevant at byde ind med. Derudover håber vi også, at du vil hjælpe os med at sprede kendskabet til siden. Det kan du bla. gøre, ved at dele de indlæg du finder brugbare på Facebook, Twitter, LinkedIN eller pr. e-mail.

Vi har gjort det nemt at følge med på de sociale medier, hvor du kan finde os på Facebook og Twitter

Vil du gerne skrive indlæg til Musikparlamentet.dk?

Vi er altid interesserede i at høre fra skribenter, der vil bidrage med relevant indhold. Det gælder hvad enten du har lyst til at være en del af vores faste blog-redaktion eller ønsker at skrive et gæsteindlæg indenfor dit ekspertise-område. Vi hører også gerne fra dig, hvis du har en relevant nyhed du synes vi skal dele på siden.

Du kan kontakte os på redaktion@musikparlamentet.dk

Med venlig hilsen

Redaktionen